THALIM UMR CNRS

Littérature et design

Pascal Mougin (dir.) — 2024-03-30T16:43:00Z

- Publications / Ouvrage , Arts et lettres , (axe 2017-2024) Sciences, littératures et arts

Visualités et visualisations du texte littéraire en régime numérique

Pascal Mougin — 2020-06-16T17:07:08Z

Ce colloque a été annulé et remplacé par un ouvrage collectif Littérature et design. Visualités et visualisations du texte en régime numérique, à paraître fin 2021, aux éditions les Presses du réel.

Organisation :
Pascal MOUGIN – pascal.mougin chez sorbonne-nouvelle.fr

Comité scientifique :
Michel BERNARD – Sorbonne nouvelle / THALIM
Serge BOUCHARDON – Université de technologie de Compiègne
Johanna DRUCKER – Université de Californie à Los Angeles
Ioana GALLERON – Sorbonne nouvelle
Alexandre GEFEN – CNRS / THALIM
Pascal MOUGIN – Sorbonne nouvelle / THALIM
Alexandra SAEMMER – Université Paris 8
Stéphane VIAL – Université du Québec à Montréal

Présentation :
Le régime numérique du littéraire – environnements et outils d'écriture en ligne, éditions électroniques et banques de données, approche computationnelle des œuvres – implique de nouvelles manières de rendre visible le lisible : la spécificité et la plasticité de l'écran affranchissent le texte des formes conventionnelles du livre et de l'imprimé, cependant que la statistique textuelle, la fouille de corpus et le distant reading recourent à des imageries inédites pour la mise en forme dynamique des données.

Ces nouvelles visualités et visualisations du littéraire favorisent par sérendipité des usages et des expériences inédites des contenus : nouvelles pratiques d'écriture, nouveaux modes de lecture et de critique, nouveaux scénarios d'interrogation des œuvres. Le rôle des interfaces apparaît alors plus décisif que jamais. La réflexion sur leur conception, au moment du « tournant design » que connaît aujourd'hui le champ large des humanités numériques, doit s'appliquer au premier chef la composante littéraire de celles-ci.

Le colloque sera l'occasion d'une approche historique, sémiotique, esthétique et critique – inspirée ici des software studies – des choix visuels observables dans les interfaces et les contenus des sites, environnements et applications dédiés à l'écriture web, à l'édition numérique et à la recherche littéraire.

On verra comment les nouvelles collaborations entre les acteurs concernés – écrivains et artistes de l'écrit numérique, graphistes, concepteurs de sites littéraires, designers, informaticiens et chercheurs – et l'élargissement de leurs compétences respectives redistribuent les fonctions et les responsabilités concernant la dimension visuelle de l'écrit.

On se demandera enfin quels imaginaires, quelles idéologies du texte et de la science du texte, quelles figures de l'auteur et mais aussi quels modes d'argumentation véhiculent les mises en écran de la littérature et les imageries nouvelles de la recherche littéraire.

Visualités et visualisations du texte littéraire en régime numérique

Pascal Mougin — 2020-02-03T23:30:00Z

Colloque international
mercredi 17 – vendredi 19 juin 2020
Université de la Sorbonne nouvelle
UMR THALIM (Sorbonne nouvelle / CNRS)

Date limite de soumission des propositions : 3 février 2020
Date de notification des propositions retenues : 17 février 2002

Les propositions, de 200 à 300 mots, sont à envoyer à l'organisateur avant la date limite, accompagnées d'une rapide notice bio-bibliographique.

Organisation
Pascal MOUGIN – pascal.mougin chez sorbonne-nouvelle.fr

Comité scientifique
Michel BERNARD – Sorbonne nouvelle / THALIM
Serge BOUCHARDON – Université de technologie de Compiègne
Johanna DRUCKER – Université de Californie à Los Angeles
Ioana GALLERON – Sorbonne nouvelle
Alexandre GEFEN – CNRS / THALIM
Pascal MOUGIN – Sorbonne nouvelle / THALIM
Alexandra SAEMMER – Université Paris 8
Stéphane VIAL – Université du Québec à Montréal

Présentation
Le numérique offre à la littérature de nouveaux environnements et outils d'écriture, de nouvelles modalités d'édition d'œuvres imprimées et de fonds d'archives, ainsi que de nouveaux moyens d'investigation sur les textes et l'histoire littéraire.

Dans tous les cas, l'« ontophanie numérique » (Vial 2013) accroît l'importance du visible dans le lisible. Qu'il soit nativement numérique ou provienne d'une numérisation, le texte sur écran ne s'en tient plus systématiquement au mimétisme prudent des standards de l'imprimé littéraire, lequel, depuis le XIXe siècle, limite le plus souvent les variations visuelles et privilégie une typographie censément « neutre » (Richaudeau et Binisti 2005), au nom d'une conception idéaliste de la littérature détachant l'essence du texte de sa réalisation spatiale et concrète (Mougin 2019) – les contrexemples, de Mallarmé à Roubaud en passant par la poésie visuelle et concrète, faisant figure d'exception. Requis par la plasticité du numérique et sa « matérialité » spécifique (Hayles, 2012), les écrivains du web comme les concepteurs d'éditions électroniques explorent les options visuelles offertes par l'écran et les fonctionnalités correspondantes. De même, là où les études littéraires traditionnelles reposaient presque exclusivement sur le discours et l'abstraction, les approches computationnelles – textométrie, distant reading – donnent lieu à des « imageries littéraires » inédites (Gefen 2015) pour la présentation des données procurées par les algorithmes : cartes, arbres et graphes (Moretti 2005), nuages de mots et autres schémas de réseaux venus de la statistique, de la linguistique de corpus et des sciences de l'information.

Les nouvelles visualités comme les nouvelles visualisations du littéraire rapprochent les auteurs et les chercheurs concernés des concepteurs de sites et d'applications, des graphistes, infographistes et des artistes visuels. Elles suscitent de nouvelles collaborations, des tuilages ou des cumuls de pratiques, voire une redéfinition des fonctions et des positions au gré, idéalement, des aspirations et les compétences de chacun.

Une des conséquences de cette situation est le rôle croissant joué par les interfaces. Si le phénomène caractérise, bien avant la littérature, tous les domaines affectés par le numérique, la recherche s'intéresse depuis quelques années aux enjeux de la conception des interfaces dans les sciences humaines et sociales (Thély et al. 2012, Vial 2016, Masure 2017) et distingue trois types de design en la matière, correspondant aux trois strates historiques des humanités numériques (Citton 2015) :

Un premier design par défaut, administratif et minimal, est celui des interfaces graphiques à base de gabarits, styles et thèmes préformatés et interchangeables, conçus comme le moyen d'une présentation neutre ou décorative, en bout de chaîne et à moindres frais, des fonds numérisés ou des résultats des recherches computationnelles.

Un second design, plus créatif, remet en question le primat accordé à l'ingénierie informatique et fait valoir les enjeux de la visualisation. De fait, l'interface d'un outil de recherche suggère des usages et des scénarios d'interrogation – une interface mal conçue pouvant condamner un projet d'humanités numériques dès lors que celui-ci suppose une collaboration entre concepteurs et utilisateurs. D'autre part, les résultats de la fouille des données n'ayant pas en eux-mêmes de formes visuelles intrinsèques, leur représentation implique des choix esthétiques qui font sens et sont constitutifs de la production des savoirs. Parce qu'il conditionne des expériences inédites des contenus, aide le chercheur à se dégager de ses présupposés et stimule sa créativité, le visuel peut être un facteur de sérendipité. D'où la nécessité de penser tout projet de numérisation, d'édition électronique ou de développement d'outils de recherche à partir de l'interface plutôt qu'à partir des données. Principale initiatrice de ce « tournant design des humanités numériques » (Vial, 2016), l'Américaine Johanna Drucker, elle-même artiste visuelle, poète, historienne de l'écrit et théoricienne des humanités numériques, insiste sur le rôle de la perception dans la conceptualisation et en appelle à une véritable « épistémologie visuelle » (Drucker, 2004).

Un troisième design, enfin, se veut critique. S'il reconnaît les vertus heuristiques et émancipatrices des interfaces, il souligne aussi les conditionnements qu'elles produisent en tant que dispositifs de contrôle de l'attention et de prescription des comportements. Ce design entend déjouer les effets de captation et de séduction en appliquant les méthodes déconstructrices des software studies – l'étude critique des logiciels (Fuller, Manovich) – aux sites et applications développés pour les sciences humaines et sociales.

Le but du colloque est de prolonger la réflexion sur le rôle du design dans les humanités numériques en l'appliquant plus spécifiquement au versant littéraire de celles-ci – à savoir la création littéraire sur le web, l'édition en ligne et la critique computationnelle –, comme y invite l'ouvrage récent de Christophe Schuwey (Interfaces. L'apport des humanités numériques à la littérature, 2019), pionnier en la matière dans le domaine francophone.

Il sera l'occasion d'un dialogue entre les différents acteurs concernés, auteurs adeptes de l'écriture en ligne et artistes de l'écrit numérique, concepteurs de sites littéraires, professionnels du graphisme et des interfaces, praticiens et théoriciens du design, spécialistes des relations entre arts visuels et littérature, chercheurs en humanités numériques et spécialistes de littérature intéressés par ces dernières.

On attend des intervenants :

– une approche sémiotique et historique des interfaces et des aspects visuels de l'écriture et de l'édition numérique ;
– une réflexion sur l'imagerie en usage dans le distant reading et la textométrie ;
– des comptes rendus d'expérience ou des études de cas concrets – écritures web, projets en humanités numériques littéraires – commentant les options visuelles retenues ou envisagées ;
– des approches théoriques plus larges.

On tentera ainsi de répondre aux questions suivantes :

– Comment se négocie le nouveau partage des responsabilités concernant la dimension visuelle de l'écrit entre les auteurs et les sites accueillant leurs écritures – qu'il s'agisse de pages personnelles, de plateformes collectives ou d'environnements génériques –, mais aussi entre les responsables de projets d'édition en ligne et les informaticiens auxquels ils s'adressent ? Comment écrivains et chercheurs collaborent-ils avec les artistes, les infographistes et les designers, selon qu'ils délèguent ou assurent eux-mêmes au moins en partie la typographie, la composition, l'animation, l'iconographie et l'interface de leurs productions ?

– Comment les artistes plasticiens qui s'intéressent au texte, au récit, à la littérature (Mougin 2017), interrogent-ils la dimension visuelle de l'écrit via le numérique ?

– Que deviennent en régime numérique les recherches qui ont marqué les avant-gardes du XXe siècle – poésie visuelle, poésie concrète, « typoésie » – mais restées longtemps à la marge de la littérature imprimée ? Rencontrent-elles les formes actuelles d'écritures web ?

– Quel serait en régime numérique l'équivalent de la « typographie invisible » qui prévaut aujourd'hui dans l'édition littéraire sur papier ?

– Quelles pratiques spécifiques d'écriture, de lecture et de recherche conditionnent ces nouvelles visualités et visualisations du littéraire ?

– Quels effets de sens intentionnels ou impensés produisent-elles ? Quels imaginaires, quelles mythologies, quelles idéologies du texte et de la science du texte, quelles figures de l'auteur et du critique véhiculent les mises en écran de la littérature quand elles se dégagent des codes de l'imprimé, ainsi que les imageries nouvelles auxquelles recourt la critique computationnelle ?

Programme prévisionnel
Le colloque se déroulera sur cinq ou six demi-journées, selon le nombre de propositions retenues en plus des communications des invités.

Les communications seront regroupées en quatre sessions (intitulés provisoires) :

1. Du papier à l'écran : une histoire des visualités du texte littéraire aux XXe-XXIe siècles.
2. Design d'interfaces et plateformes de littérature en ligne.
3. Design d'interfaces et projets d'humanités numériques littéraires.
4. Critique littéraire et datavisualisation.

Par ailleurs, deux tables rondes sont envisagées :

1. Table ronde autour du travail de Johanna Drucker, à l'occasion de la parution de Visualisation. L'interprétation modélisante (éditions B42, 2020), premier ouvrage de l'auteure traduit en français.

2. Table ronde réunissant des professionnels du design graphique, des artistes visuels et des écrivains, sur les options possibles en matière de présentation du texte à l'écran et leurs enjeux.

Bibliographie indicative
BON François, Après le livre, Paris, Seuil, 2011
BON François, « Qu'est-ce que le web change à l'auteur de littérature ? », Tiers livre [https://www.tierslivre.net/spip/spip.php?article4224], septembre 2015
BOUCHARDON Serge, La Valeur heuristique de la littérature numérique, Paris, Hermann, coll. « Cultures numériques », 2013
BURDICK Anne, DRUCKER Johanna, LUNENFELD Peter, PRESNER Todd, SCHNAPP Jeffrey, Digital_humanities, Cambridge (MA), MIT Press, 2012
CITTON Yves, « Humanités numériques : une médiapolitique des savoirs encore à inventer », Multitudes, n° 59, été 2015
DRUCKER Johanna et NOWVISKIE Bethany, « Speculative Computing : Aesthetic Provocations in Humanities Computing », dans Susan Schreibman, Ray Siemens, John Unsworth (dir.), A Companion to Digital Humanities, Oxford, Blackwell, 2004
DRUCKER Johanna, « Performative materiality and theoretical approaches to interface », Digital Humanities Quarterly, Vol. 7, No. 1, 2013
DRUCKER Johanna, « De la lettre à l'écran. La migration des caractères », Back office [Paris, éditions B42], n° 3, septembre 2019, « Design graphique et pratiques numériques », p. 20-33.
DRUCKER Johanna, Graphesis : visual forms of knowledge production, Cambridge (Ma) / Londres, Harvard University Press, 2014
DRUCKER Johanna, SpecLab : Digital Aesthetics and Projects in Speculative Computing. University of Chicago Press, 2009
FULLER Matthew (dir.), Software Studies : A Lexicon, Cambridge (Ma), MIT Press, coll. « Leonardo », xii+334 p., 2008
FULLER Matthew, Behind the Blip : Essays on the Culture of Software, New York, Autonomedia, 2003
GOLDSMITH Kenneth, L'Écriture sans écriture. Du langage à l'âge numérique [2011], traduit par François Bon, Paris, Jean Boîte éditions, 2018
GALLOWAY Alexander R., The Interface Effect, Cambridge (UK) / Malden (Ma), Polity Press, 2012
GEFEN Alexandre, « Le devenir numérique de la littérature française », Implications philosophiques, 2012 [http://www.implications-philosophiques.org/actualite/une/le-devenir-numerique-de-la-litterature-francaise]
GEFEN Alexandre, « Les enjeux épistémologiques des humanités numériques », Socio, n° 4, 2015
GEFEN Alexandre (dir.), Critique, n° 819-820, août-septembre 2015, « Des chiffres et des lettres. Les Humanités Numériques »
GENIN Christine, « Le devenir Web de la littérature », Revue de la BNF, n° 52, 2016/1, p. 152-162 [https://www.cairn.info/revue-de-la-bibliotheque-nationale-de-france-2016-1-page-152.htm]
GERVAIS Bertrand et SAEMMER Alexandra (dir.), Protée, vol. 39, n° 1, printemps 2011, « Esthétiques numériques. Textes, structures, figures »
GRAFTON Anthony, La Page, de l'Antiquité à l'ère numérique. Histoire, usages, esthétiques [2012], traduction de l'anglais (américain) par Jean-François Allain, Hazan / Louvre éditions, coll. « Bibliothèque Hazan », 2015
HAYLES N. Katherine, Lire et penser en milieux numériques. Attention, récits, technogenèse [2012], trad. de l'américain par C. Degoutin, Grenoble, Éditions littéraires et linguistiques de l'université de Grenoble, coll. « Savoirs littéraires et imaginaires scientifiques », 2016
KIRSCHENBAUM M. G., « So the Colors Cover the Wires' : Interface, Aesthetics, and Usability », dans Susan Schreibman, Ray Siemens, John Unsworth (dir.), A Companion to Digital Humanities, Oxford, Blackwell, 2004.
MANOVICH Lev, « What is visualization », 2010 [http://manovich.net/index.php/projects/what-is-visualization]
MANOVICH Lev, Le Langage des nouveaux médias [2001], trad. Richard Crevier, Dijon, les Presses du réel, 2010
MASURE Anthony, Design et humanités numériques, Paris, éditions B42, coll. « Esthétique des données », 2017, 146 p.
MORETTI Franco, Graphes, cartes et arbres. Modèles abstraits pour une autre histoire de la littérature [2005], traduit par Etienne Dobenesque, Paris, les Prairies ordinaires, coll. « Penser-croiser », 2008
MOUGIN Pascal, « Art, littérature : du séparatisme historique aux convergences actuelles », dans P. Mougin (dir.), La Tentation littéraire de l'art contemporain, Dijon, Les presses du réel, 2017
MOUGIN Pascal, Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours, Dijon, Les presses du réel, 2019
PALSKY Gilles, « La Sémiologie graphique de Jacques Bertin a cinquante ans », Visions cartographiques, mis en ligne le 7 juin 2017 [https://visionscarto.net/la-semiologie-graphique-a-50-ans]
PETITJEAN Anne-Marie et HOUDART-MEROT Violaine (dir.), Numérique et écriture littéraire. Mutations des pratiques, Paris, Hermann, 2015, 176 p.
RICHAUDEAU François et BINISTI Olivier, Manuel de typographie et de mise en page. Du papier à l'écran, Paris, Retz, 2005
SAEMMER Alexandra, « Littératures numériques : tendances, perspectives, outils d'analyse », dans Petitjean Anne-Marie et Houdart-Merot Violaine (dir.), Numérique et écriture littéraire : mutations des pratiques, Paris, Hermann, 2015, p. 111-131
SAEMMER Alexandra, Matières textuelles sur support numérique, Presses de l'université de Saint-Étienne, 2007
SCHUWEY Christophe, Interfaces. L'apport des humanités numériques à la littérature, Neuchâtel, Alphil, coll. « Focus », 2019
SINCLAIR Stéfan, RUECKER Stan et RADZIKOWSKA Milena, « Information Visualization for Humanities Scholars », dans Literary Studies in the Digital Age : An Evolving Anthology, MLA Commons, 2013 [https://dlsanthology.mla.hcommons.org/information-visualization-for-humanities-scholars/]
THÉLY Nicolas, LARTIGAUD David-Olivier et ROUFFINEAU Gilles, « Rôle et enjeux du design graphique », dans THATCamp Paris 2012, OpenEdition, 2012, p. 169-175 [https://books.openedition.org/editionsmsh/386]
VIAL Stéphane et CATOIR-BRISSON Marie-Julie (dir.), Design et innovation dans la chaîne du livre. Écrire, éditer, lire à l'ère numérique, Paris, PUF, 2017, 257 p.
VIAL Stéphane, « Le tournant design des humanités numériques », Revue française des sciences de l'information et de la communication, n° 8, 2016 [http://journals.openedition.org/rfsic/1828]
VIAL Stéphane, L'Être et l'écran. Comment le numérique change la perception, Paris, PUF, 2013

Littératures et humanités numériques (séminaire 2020)

Alexandre Gefen, Pascal Mougin — 2020-01-08T18:45:23Z

Séminaire commun au master Lettres modernes et au master Humanités numériques de la Sorbonne nouvelle.
Entrée libre pour les auditeurs non inscrits dans la limite des places disponibles.
Écritures collaboratives et interactives, propositions hypertextuelles et intermédiales, génération algorithmique de textes : le numérique élargit le spectre de la création littéraire. Il reconfigure aussi l'édition, la diffusion et l'archivage des œuvres, autorise de nouvelles formes de lecture ou (...)

- Séminaires et formations / Littérature , Séminaire , Humanités numériques , (axe 2017-2024) Disciplines et frontières disciplinaires : méthodes, pratiques, outils

Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours

Pascal Mougin — 2019-09-16T13:24:00Z

Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies pour observer les interférences, les parallélismes, les décalages et les cloisonnements d'un domaine à l'autre.

Parce qu'à partir de la fin des années 1950 Fluxus, le post-dadaïsme, l'art minimal et l'art conceptuel ont mis en crise le modernisme défendu par Clement Greenberg et conduit à la « dé-définition » de l'art diagnostiquée en 1972 par Harold Rosenberg, l'art « contemporain », indifférent au purisme du médium, à l'autonomie de l'oeuvre et à tout essentialisme esthétique, est aujourd'hui assez nettement distingué de l'art moderne.

L'opposition du contemporain et du moderne en littérature va beaucoup moins de soi. Dans le discours critique, les deux termes entretiennent des relations ambivalentes, à la fois problématiques et peu problématisées, signe que l'imaginaire de la littérature reste aujourd'hui largement moderniste, attaché à la spécificité du médium textuel comme à une définition essentialisée du littéraire héritée du Romantisme.

Une littérature « contemporaine » au sens que l'adjectif prend en art existe pourtant, aussi ancienne que l'art contemporain lui-même. C'est une littérature elle aussi « dé-définie », ayant renoncé à l'absolu du Livre et au primat de l'écriture, une littérature intermédiale, numérique, exposée ou performée, in praesentia et potentiellement collective. Mais elle reste confidentielle dans le champ littéraire, là où l'art contemporain attire un public élargi.

Pourquoi cette disparité ? Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies permet ici d'observer les interférences et les cloisonnements d'un domaine à l'autre, les parallélismes et les décalages de leurs temporalités respectives, aussi bien que les ambiguïtés du transfert récent des notions de minimalisme, delittéralité et de conceptualisme du vocabulaire de l'art à celui de la critique littéraire.

La Tentation littéraire de l'art contemporain

Pascal Mougin (dir.) — 2017-07-03T17:03:00Z

Les interférences contemporaines de l'art et de la littérature s'observent dans ce que la critique récente appréhende sous les termes de littérature hors du livre, de littérature d'exposition ou encore de littérature plasticienne. La tradition séparatiste de la peinture et de la poésie, qui a culminé avec le purisme visuel du modernisme tardif, a fait place depuis les années 1960 – avec Fluxus et l'intermédia, le tournant linguistique puis narratif de l'art – à une situation nouvelle d'indistinction relative, où artistes écrivant/écrivains s'approprient le langage dans tous ses états.
Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.

Edité par Pascal Mougin.

Textes de Pascal Mougin, Denis Laoureux, Anne Mœglin-Delcroix, Camille Debrabant, Jean-Pierre Salgas, Véronique Terrier-Hermann, Marion Daniel, Jean-Max Colard, Nicolas Fourgeaud, Mathieu Copeland, Yoann Gourmel, Nicolas Fourgeaud, Sylvia Chassaing, Émeline Jaret, Laurence Corbel, Émilie Frémond, Laurence Perrigault, Arnaud Labelle-Rojoux, Magali Nachtergael.

Fiction et non-fiction

2014-02-15T17:53:27Z

Le Pôle « Fiction/non fiction » se fixe pour objectif l'étude des œuvres narratives contemporaines (XXe siècle) et actuelles (XXIe siècle) qui relèvent de l'espace de la fiction, qu'elle soit romanesque, théâtrale ou autofictionnelle, et de la non fiction (récits de soi, essais, témoignages). Autant que la spécificité esthétique de ces écritures, leur mise en situation historique et leur capacité de résonance politique et éthique, c'est leur dimension transverse et leur puissance d'interaction culturelle qui sont au centre de cette étude.

À cet effet, le pôle met en place des « champs de recherche », chronologiques et problématiques, et des « projets » qui appliquent des activités de recherche ponctuelles ou suivies, en cohérence avec les autres pôles d'Écritures de la modernité et de THALIM. Outre l'organisation régulière de manifestations (colloques, journées d'étude) et la publication d'ouvrages, collectifs ou individuels, le Pôle « Fiction/non fiction » anime 4 séminaires doctoraux et propose une revue en ligne (les Cahiers du CERACC).

Domaines de recherche

Poétiques du roman moderne (mutation des formes et interactions culturelles)
Champ d'étude du récit actuel et contemporain (CERACC)
Écritures dramatiques et pensée du théâtre
Des écritures engagées aux écritures impliquées

Dictionnaire de la littérature française et francophone

Pascal Mougin — 2011-07-13T00:00:00Z

- Publications / CERACC , Ouvrage , Fiction et non-fiction , Histoire et théorie de la modernité esthétique , Champ d'étude du récit actuel et contemporain , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques

Claude Simon

Pascal Mougin — 2008-05-01T00:30:09Z

Colloque international organisé dans le cadre des travaux du Centre d'études sur le roman des années cinquante au contemporain (CERACC) de l'UMR 7171 « Écritures de la modernité » (Paris-III/CNRS), avec le soutien du Conseil scientifique et du Service des relations internationales de Paris-III.

CLAUDE SIMON à la lumière de l'histoire littéraire, de l'histoire culturelle et de la sociologie de la littérature

Pleinement inscrite dans le contexte littéraire, artistique, intellectuel et politique de la seconde moitié du xx^e siècle, l'œuvre de Claude Simon gagne à être étudiée en relation avec ses conditions concrètes de possibilité. Que l'écriture transpose ou transforme les données empiriques, les déplace ou les occulte, les excède ou les transfigure, les choix délibérés ou les ajustements spontanés de l'écrivain font sens par rapport au système des contraintes et des motivations existantes, aux autres possibles stylistiques, narratifs, esthétiques et éthiques informant la vie littéraire et la littérature de son temps. Telle est l'hypothèse qui guidera les travaux de ces deux journées. Les options d'écriture de Claude Simon, ses choix de revues et d'éditeurs, ses affiliations implicites et ses affinités déclarées, les distances prises, les engagements autant que les choix de vie de l'écrivain, son rapport à l'héritage familial aussi bien qu'à la société de son temps : autant d'objets dont on ne doit plus dissocier l'étude.

Organisateurs : Paul Dirkx (Université Nancy-II), Pascal Mougin (Université Paris-III)

Comité scientifique : Didier Alexandre, Marc Dambre, Paul Dirkx, Jacques Dubois, Alastair Duncan, Jean-Yves Laurichesse, Jérôme Meizoz, Pascal Mougin, Anne Simonin, Fabrice Thumerel.

Le colloque a lieu :

en Sorbonne, salle Bourjac (mercredi 14 mai, jeudi 15 mai au matin)
au Centre Censier, salle 336, 3^e étage (jeudi 15 mai après-midi)

Accès :

Sorbonne, accès : 17, rue de la Sorbonne – Paris V^e – M° St-Michel
Centre Censier : 13, rue Santeuil – Paris V^e – M° Censier-Daubenton

Entrée libre dans la limite des places disponibles