THALIM UMR CNRS

Hapticité. Perspectives interdisciplinaires. Esthétique philosophique, design, architecture

Mildred Galland-Szymkowiak — 2023-06-12T11:35:38Z

Soutenu par : ENS-PSL, EUR Translitterae, UMR Thalim

Dans le cadre du séminaire « Kunst » (ENS-PSL / University of Cambridge)

Si la sculpture a traditionnellement en esthétique joué le rôle d'un point de départ pour une réflexion sur le sens du toucher et, plus largement, sur le rôle des valeurs tactiles dans la perception des œuvres d'art, la notion d'hapticité joue aujourd'hui, bien plus largement, un rôle dans de nombreux domaines concernés par la relation du sujet percevant à son environnement et/ou à certains types d'objets. Sans en faire un recensement exhaustif, on peut évoquer quelques unes de ces perspectives - dans lequelles sans doute l'unité du terme “haptique” dissimule des acceptions en réalité différenciées.

Dans l'élaboration des jeux vidéo, on développe des “interfaces haptiques” qui par des sensations de pression ou de résistance du volant ou joystick contribuent à l'impression de conduire un véhicule réel. Dans le domaine des expériences en réalité virtuelle (VR) se pose la question de la complémentarité des sensations de toucher par rapport aux sensations visuelles et kinesthésiques qui sont d'emblée plus déterminantes : l'activité du toucher se mêle ici intimement à celle de l'imagination et épaissit notre expérience ludique. On cherche, dans la chirurgie assistée par des robots, à améliorer les “sensations” de pression transmises par la machine au chirurgien. En architecture, chez des théoriciens qui revalorisent d'un même élan le contact avec les matières, l'expérience sensible et affective des édifices, et la réflexion sur la manière dont le sujet est in-formé en retour par les édifices qu'il parcourt, la notion du toucher ne suffit pas à décrire les expériences et à caractériser les questions et les enjeux qui se dessinent. Il en va de même dans la connaissance intime des matériaux mise en oeuvre dans les métiers des spécialistes du textile, de la mode, du design ; on peut penser aux compétences et aux savoirs tactiles spécifiques développés par les stylistes, les modélistes, les couturiers, les maroquiniers, les fourreurs-modélistes, les menuisiers-ébénistes, les tapissiers, les céramistes.

C'est qu'il faut pouvoir, dans ces domaines, penser non seulement l'atteinte de la peau par ce qui la touche mais aussi l'exploration active, globale, de la matière et des formes par la main qui se déplace, tâte, tâtonne, éprouve, reconnaît, se laisse surprendre. Il faut également pouvoir penser non seulement le contact tactile avec tel objet mais aussi la manière dont nous apprécions, évaluons, configurons par nos mouvements et sensations de mouvement notre environnement (naturel ou construit) par des possibilités d'atteinte mutuelle : là encore le toucher, local, se dépasse vers l'action de la main et une intégration plus globale des différents sens. C'est en première approche à ces différentes attentes que le concept d'hapticité, dans sa différence d'avec la notion du toucher, paraît répondre.

Mais si l'haptique dit la main qui explore plutôt que le se laisser toucher, les deux ne sont pas si facilement dissociables et opposables. Dans l'exploration même, nous nous laissons toucher, le tissu ou le cuir que je tâte m'impose sa douceur ou sa rugosité, son élasticité ou sa rigidité, ces qualités tactiles que justement on appelle “main” du tissu. L'hapticité est-elle à la fois toucher kinesthésique et fait d'être touchable et touché ? Et dans ce toucher qui se dépasse et s'étend au-delà de soi, la possibilité d'une alliance perceptive avec les autres sens se dessine-t-elle ? Enfin, si l'haptique est le toucher en mouvement et se saisissant soi-même dans ce mouvement autant qu'il saisit son objet, hapticité et proprioception entretiennent une relation étroite, particulièrement sensible dans l'expérience de l'architecture ou des objets du design.

Nous souhaitons tout particulièrement caractériser les apports propres de la notion d'hapticité par rapport au tactile et au toucher ; nous demander si l'haptique est extérieur à l'optique ou s'il en est une province (l'indice, dans le visuel lui-même, de valeurs tactiles), peut-être illusoirement autonomisée ; nous interroger sur la relation complexe entre passivité et activité dans le toucher ; mettre en relation philosophie, histoire de l'art, et savoirs pratiques des métiers pour comprendre l'articulation du toucher, du tactile, de l'haptique ; enquêter sur la manière dont la notion d'hapticité peut enrichir l'analyse des oeuvres d'art et des objets techniques (et inversement).

Nos travaux pourront comporter un questionnement autant sur la diversité des significations données à cette notion dans ses différents domaines de pertinence, que sur une éventuelle convergence de ces significations. Nous nous limiterons pour cette journée à la place de l'hapticité dans les réflexions théoriques et pratiques concernant la perception sensible et les arts, ces derniers étant pris dans une acception large incluant les arts décoratifs. L'enquête que nous souhaitons lancer avec ce workshop sera nécessairement interdisciplinaire, et elle fera intervenir de concert la théorie et la pratique.

En français et en anglais, avec une retransmission en visioconférence.

Organisation :

Contact : Thaïs Ajzenberg (ENS-PSL) thais.ajzenberg chez ens.psl.eu

Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS/ENS-PSL) mildred.galland chez cnrs.fr

PROGRAMME

9h45 : Introduction à la journée d'étude

Modération : Arnaud Dubois (Cnam - ENSA Limoges)

10h-11h : “Projective, Ampliative and Haptic Imagining”

Jason Gaiger (Oxford University)

11h15-12h15 : “Suivre le matériau : manières pour l'architecte de rester artisan”

Victor Fraigneau (ENSA Normandie)

12h15- 13h45 : pause déjeuner

Modération : Mildred Galland-Szymkowiak (ENS-CNRS)

13h45-14h45 : “Couleur et hapticité : le conflit entre les conceptions « tactile-polychrome » et « optique-coloriste » chez Aloïs Riegl”

Arnaud Dubois (Cnam - ENSA Limoges)

14h50-15h50 : “Pour une esthétique haptologique”

Herman Parret (Université de Leuven)

15h50-16h15 : pause

Modération : Isabelle Kalinowski (ENS-CNRS)

16h15-17h15 : “Vision rapprochée, espace haptique, sens des couleurs : les voies de l'haptique chez Deleuze”

Carla Da Costa (Doctorante - Université de Lille)

17h20-18h20 : “Toucher ou voir ? L'expérience sensorielle de la miniature”
Francis Haselden (Doctorant - Université de Rennes)

Contact : thais.ajzenberg chez ens.psl.eu

KUNST. German Theoretical Approaches to Art (1750-2000)

Mildred Galland-Szymkowiak, Caroline van Eck et Isabelle Kalinowski — 2023-01-30T15:10:36Z

The seminar sessions will take place on Wednesdays, from 3.30 to 5.30 pm (British
time) = from 4.30 to 6.30 pm (French time) and will be online. They will be held in
English. Once enrolled you will receive the link.
Please write to isabelle.kalinowski chez ens.psl.eu and cav35 chez cam.ac.uk for all
enquiries or to register. The seminar is open to all graduate students in History of
Art, History, Philosophy and German or French (...)

- Séminaires et formations / Séminaire , Philosophie de l'art , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques

Ethique et Architecture. Figures et renouveaux éthiques de l'architecture / Ethik und Architektur. Figuren und Erneuerungen in der Ethik der Architektur

Mildred Galland-Szymkowiak, Petra Lohmann, Xavier Bonnaud — 2022-11-08T14:43:31Z

Contact : secretariatgerphau chez gmail.com

Esthétique de Hegel : cahiers d'étudiants

Mildred Galland-Szymkowiak, Alain Patrick Olivier, Clara Gouyon — 2022-04-28T15:42:04Z

Comité scientifique
Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS-Thalim / ENS), Alain Patrick Olivier (Nantes Université / CNRS-Thalim), Francesca Iannelli (Università Roma Tre), Mario Farina (Université de Florence).
Une inscription est nécessaire en raison du nombre de places limité de la salle, auprès de Clara Gouyon, clara.gouyon chez ens.psl.eu

- Colloques et journées d'étude / Journée d'étude , Esthétique , Philosophie de l'art , Philosophie , Études germaniques , organisateur , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques

Translitteræ

Mildred Galland-Szymkowiak, pour l'UMR THALIM — 2022-02-21T18:17:07Z

Dans la lignée du Labex TransferS, l'EUR Translitteræ explore les Humanités du point de vue des circulations dont elles résultent et analyse la constitution même des disciplines comme le résultat de processus permanents de transferts. Articulée en quatre grands volets thématiques : Textes en translation, Histoires et transferts, Pensée critique transdisciplinaire, Humanités, sciences et techniques, l'EUR Translitteræ accompagne la mise en place de nouveaux cursus de Master et formations au sein de PSL en visant une intégration optimale des enseignements et séminaires de recherche proposés par les UMR, départements et partenaires de Translitteræ. Elle offre une formation de haut niveau sur cinq ans en sciences humaines, avec une réflexion poussée dans l'approche des textes, l'épistémologie et les processus transnationaux de déplacement, soutenue par un programme de bourses.

L'EUR est un levier majeur pour l'attractivité internationale, grâce à un dense réseau de partenariats avec des universités d'excellence étrangères. Un accent particulier est mis sur la Chine, l'EUR héritant du programme particulièrement innovant mis en place par le Labex TransferS (échange de professeurs avec l'université Fudan à Shanghai, accueil de doctorants et jeunes chercheurs chinois à PSL) – un modèle d'échanges qui pourra être étendu à d'autres partenariats internationaux innovants. Un thème structurant de recherche novateur, une formation cohérente et un accent mis sur la visibilité internationale font de Translitteræ un pôle de formation-recherche moteur et fortement intégré.

Pour une anthropologie culturelle warburgienne : méthodes et perspectives

Mildred Galland-Szymkowiak, Lara Bonneau, Carlotta Santini — 2021-05-11T14:38:29Z

Au cours des dernières décennies, Aby Warburg est devenu une figure incontournable de la théorie de l'art. En insistant sur les pouvoirs de l'image, la réception contemporaine dominante de l'œuvre de Warburg a cependant tendance à oublier le fait que la méthode de Warburg aspirait à développer une science historique de la culture (Kulturwissenschaft) et plus particulièrement une science de l'art (Kunstwissenschaft). Sa construction multifocale mêlant histoire de l'art et histoire de la culture, biologie, psychophysiologie, philosophie et anthropologie, se place sous le signe d'une esthétique qui devait englober tous les aspects de la vie sensible, attentive à l'aspect affectivo-pathique et perceptif de notre être au monde. En marge des interprétations contemporaines qui insistent sur la fascination de Warburg pour les images et leurs concrétions magiques, ce workshop vise à réévaluer l'aspect gnoséologique de son œuvre. L'enquête sur les « migrations géographiques » des symboles, sur les transferts culturels à la Renaissance, ainsi que sur les métamorphoses historiques et les survivances (Nachleben) formelles de l'Antiquité à nos jours, mobilisent des instruments propres à différentes disciplines : de la méthode historico-critique de la philologie aux esthétiques de la fin du XX^e siècle, en passant par les théories diffusionnistes de l'anthropologie. En cherchant à restituer les lignes de force qui structurent la science de l'art warburgienne, on montrera que celle-ci s'articulait à l'ambitieux projet de forger, via l'étude des symboles artistiques et extra-artistiques, une véritable anthropologie au sens du XVIII^e siècle, une « science de l'homme ». On insistera enfin sur le fait que l'anthropologie culturelle de Warburg avait comme objet l'homme conçu dans sa faculté substantielle d'être « expressif ».

Le séminaire est coorganisé par l'UMR 8547 Pays Germaniques / Transferts Culturels (CNRS/ENS), l'UMR 7172 THALIM (CNRS/Paris 3/ENS), l'EUR Translitterae et l'Institut de philosophie de l'Académie des sciences de la République tchèque (FLÚ - AV ČR).

Coordination : Lara Bonneau ((FLÚ-AV ČR), Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS-Thalim/ENS), Carlotta Santini (CNRS-Pays Germaniques/ENS)

Schellings Freiheitsschrift - Methode, System, Kritik

Mildred Galland-Szymkowiak — 2021-02-27T13:32:00Z

Zusammenfassung
Bien qu'il n'ait pas donné de théorie du dialogue en bonne et due forme, Schelling a écrit plusieurs articles et a même manifesté un intérêt soutenu sur ce genre. L'article propose une reconstitution d'une théorie du dialogue schellingienne. On s'interroge à partir de là sur le sens de la note énigmatique des Recherches sur l'essence de la liberté humaine (1809), dans laquelle Schelling se propose de procéder désormais "pour ainsi dire de manière dialogique" (wie (...)

- Publications / Esthétique , Chapitre d'ouvrage , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques

Philosophies et esthétiques de l'espace autour de 1900

Mildred Galland-Szymkowiak, Isabelle Kalinowski — 2019-11-28T18:32:48Z

Dans les cinq ou six décennies entourant 1900 se développe dans l'espace germanophone, à la croisée des sciences, de la philosophie, de l'histoire et de la théorie des arts, une réflexion sur l'espace et sa construction ou constitution dans la perception et dans l'affect. Ce séminaire interdisciplinaire (esthétique, histoire de l'art, philosophie, études germaniques) se donne pour but de poser, à partir de recherches et de traductions en cours, des jalons quant à plusieurs questions centrales : comment la pensée de l'espace articule-t-elle les deux sens de l'esthétique – science du beau et de l'art, science de la perception ? Quelles circulations de concepts s'opèrent entre psychologie, histoire et théorie de l'art, esthétique philosophique au sujet de l'espace vécu et de la construction spatiale dans les arts (sculpture et architecture notamment) ? Comment concevoir la relation entre détermination aisthétique et détermination historique de la spatialité ? entre approche physiologique et approche psychique du rapport à l'espace ? Parmi les auteurs abordés : Gottfried Semper, Adolf Hildebrand, August Schmarsow, Theodor Lipps, Wilhelm Worringer, Carl Einstein ; parmi les thèmes : la pluridimensionnalité dans l'expérience de l'espace ; l'angoisse spatiale ; forces et formes ; la formation de l'espace architectural, etc.

Séminaire de 6 séances (validable dans le master de philosophie de PSL).
Calendrier :
Le jeudi matin 9h30-13h, les 23 janvier, 30 janvier, 27 février, 5 mars, 26 mars, 2 avril.
Lieu : ENS, 29 rue d'Ulm, salle Assia Djebar.

Journées européennes du patrimoine à l'INHA - 21 & 22 septembre 2019

2019-07-05T15:48:27Z

Présentation des journées Programme

- Manifestations culturelles / Rencontre , Arts et lettres , Arts du spectacle , Arts visuels , Histoire de l'art , intervenant , (axe 2017-2024) Relations inter-arts et hybridations , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques

Extase. Histoire et enjeux d'un concept d'expérience

Mildred Galland-Szymkowiak, Massimo Olivero — 2018-10-26T14:32:17Z

- Colloques et journées d'étude / Cinéma , Histoire et théorie de la modernité esthétique , Arts du spectacle , Philosophie de l'art , Philosophie , Théâtre , Esthétique et étude des relations entre les arts (notamment arts du spectacle) , Colloque international , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques