THALIM UMR CNRS

Blaise Cendrars au prisme du vivant (2025-2027)

Marie-Paule Berranger, Bastien Mouchet — 2025-11-13T18:04:11Z

BLAISE CENDRARS AU PRISME DU VIVANT (2025-2027)
Les représentations de l'écrivain-voyageur et du poète aventurier placent Blaise Cendrars dans la lignée de l'exotisme. Né au XIXe siècle, il s'inscrit dans une forme d'appropriation du monde nourrie d'Ailleurs sauvages. Une poétique du voyage s'élabore à partir de la légende construite par l'auteur, analysée par la critique, qui prend en compte le cabotage intertextuel, les réécritures et mythes d'écriture cendrarsiens. Elle inscrit la situation ontologique du poète dans la langue, l'énonciation, le rythme des phrases, les échos sonores et, au-delà, présuppose certains types de relations entre les humains et le monde naturel. Inclusion, appartenance, domination ? Les oppositions thématiques nous renseignent sur les rapports d'exclusion ou de complémentarité entre les espaces urbains et les espaces ruraux, les éléments naturels et les objets techniques, le primitif et le civilisé, l'humain et l'animal. Elles pourront nous permettre des comparaisons fécondes avec des écrivains à la fois proches et lointains comme Victor Segalen, Joseph Kessel, Jean Giono, Frédéric Jacques Temple...

Le séminaire sur la « Saga brésilienne » de Cendrars nous a montré les complexités culturelles et humaines du Brésil qu'il aborde en « découvreur », sensible aux populations minorées et à une nature qui, toujours en excédent, défie toute saisie du langage. Le poète invite les artistes qui l'accueillent, curieux des avant-gardes européennes, à prendre conscience du métissage original des cultures de leur pays.
Notre nouveau séminaire élargit à l'ensemble du vivant l'étude de la relation du poète à l'altérité. Il se propose de l'interroger à partir des outils conceptuels des disciplines qui se sont invitées dans la recherche au vingt-et-unième siècle, l'écocritique, l'écopoétique et la géopoétique, pour relire l'œuvre de Cendrars, poète dans le monde.
Nous nous proposons d'aborder les géographies réelles et imaginaires (la Lémurie, dans « La Tour Eiffel sidérale », l'extension de la Nationale 10 à travers l'Atlantique jusqu'au Paraguay…) qui mêlent au dépaysement fictionnel les récits des explorateurs, des cartographes, des naturalistes. Élisée Reclus, Jean Galmot, Marco Polo, James Cook, John Marin, Auguste de Saint-Hilaire, n'apparaissent pas seulement comme des défricheurs de territoires inconnus, des médiateurs de talent, des découvreurs d'espèces. Ils permettent surtout d'inventer de nouveaux liens avec ce qui nous entoure pour le meilleur ou le pire : « prendre possession du monde » avec John Paul Jones, nommer ce qui est encore sans nom, parler la langue des autres espèces vivantes ou même faire l'expérience de la « mort au monde » avec Saint-Joseph de Cupertino.
Les multiples références à des discours philosophiques, scientifiques, religieux ou mystiques abordant les questions de l'existence et de la relation au corps, se greffent sur de minutieuses observations de phénomènes biologiques. Ainsi, arborescence, scissiparité, fusion, dislocation, etc., deviennent des modèles ou des anti-modèles de l'écriture. L'œuvre de Cendrars semble ainsi en tension entre la maxime qui lui sert de boussole, « le monde est ma représentation » (Schopenhauer), et la tentation fusionnelle d'entrer dans la « danse du paysage ».

Rencontre autour de "L'araignée pendue à un cil. 33 femmes surréalistes"

Marie-Paule Berranger — 2025-01-23T22:47:49Z

Organisé par la revue Place de la Sorbonne édité par Sorbonne Université Presses et la Direction des affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, en partenariat avec Poésie/Gallimard.
Dans la galaxie surréaliste, les femmes étaient présentes non pas seulement comme objet idéalisé ou érotisé de l'inconscient masculin mais, poètes, peintres, photographes, des actrices à part entière du mouvement.
De Claude Cahun à Leonora Carrington, de Lise Deharme à Leonor Fini, Gisèle Prassinos, Bona de Mandiargues ou Joyce Mansour, pour ne citer que quelques noms plus connus, elles ont contribué de façon singulière, par des poèmes, des proses, des aphorismes, des correspondances, à l'invention du surréalisme.
La séance sera animée par Alice Nez, en présence de Marie-Paule Berranger, professeure émérite de littérature française à l'université Sorbonne Nouvelle. Lectures par un comédien.

Entrée payante sur inscription

Poétesses : les oubliées du surréalisme

Marie-Paule Berranger — 2025-01-21T19:59:08Z

L'exposition qui s'achève ce lundi 13 janvier au centre Pompidou a bien mis en avant les peintures, dessins, films, photographies des artistes emblématiques du mouvement Dalí, Magritte, Ernst, ou Miró, mais aussi celles des surréalistes femmes et ce n'est que justice rendue, car ce mouvement surréaliste de rupture, de révolte a été précurseur aussi, sur l'ouverture aux femmes pas seulement comme modèles, muses, « épouses de », mais comme créatrices, artistes à part entières.
Des poétesses invisibilisées
Contrairement à ce qu'on pourrait penser, les hommes surréalistes ont favorisé l'émergence de talents féminins dans le surréalisme, nous explique Marie-Paule Berranger. Ils les ont par exemple conviés à des travaux collectifs, des créations à plusieurs mains. C'est du côté du relai que l'invisibilisation s'est faite. "les hommes du mouvement, qui avaient quelques années d'avance dans les milieux littéraires, sont devenus assez vite rentables aux yeux des éditeurs majeurs, qui avaient pignon sur rue. Cela n'est pas arrivé pour les femmes parce qu'elles restaient minoritaires dans la société. Et que ceux qui faisaient les choix, les éditeurs, les critiques littéraires, étaient aussi beaucoup des hommes".
Une anthologie aux thèmes variés
Cette anthologie, qui regroupe 33 poétesses surréalistes, évoque les thèmes de la liberté, de l'amour et de la révolte : "ces trois mots doivent n'en faire qu'un dans le surréalisme. On le retrouve pleinement chez toutes, et on le retrouve en particulier évidemment chez Claude Cahun, ou par Annie Le Brun, par exemple. Il y a surtout un éventail d'attitudes vis-à-vis de l'amour. On va rencontrer des beaux poèmes lyriques qui sont vraiment de la lyrique amoureuse, j'allais dire presque traditionnelle, non parce que les images ne le sont jamais, mais qui font partie de ces émotions amoureuses que chacun peut éprouver. presque sentimentale. Il y a aussi d'autres façons d'aborder l'amour, du côté de l'érotisme, ou d'une sexualité beaucoup plus crue, et qui est aussi assumée en poésie".
Pour aller plus loin : L'araignée pendue à un cil (Gallimard, 2024)

Constellation Cendrars - La Saga brésilenne de Blaise Cendrars (2024-2025)

Marie-Paule Berranger — 2024-11-30T08:57:58Z

2024 marque aussi pour les lecteurs de Cendrars un centenaire : celui du premier voyage de Blaise au Brésil, comme le rappelait Carlos Augusto Calil lors de ses conférences du 24 et du 27 mai 2024. C'était après la mutilation, après l'échec cinématographique de « La Venera nera », l'espoir d'une nouvelle renaissance, avec un projet de film de « propagande » pour le Brésil. Les Amériques sont-elles particulièrement propices à ces départs « dans la rumeur et le bruit neuf » (Rimbaud) ? Des voyageurs le prétendent et Cendrars fut l'un d'eux.
En janvier 1924, il s'embarque pour São Paulo. Après une escale troublante à Dakar – c'est la première fois et la seule qu'il met le pied en Afrique –, il débarque à Santos le temps de saluer les amis de Rio venus l'accueillir et prend le train de São Paulo. On se souvient de la liste dans Feuilles de route (« Bagages ») des manuscrits en chantier qu'il compte achever au cours de la traversée : certains verront le jour, d'autre pas, mais tous sortent significativement transformés de ce premier contact avec le Brésil. Des plantations de café et d'arbres fruitiers, de la forêt et des vastes propriétés naîtra sur le chemin du retour, L'Or, cette Californie, qui ouvre la voie vers de nouveaux lecteurs. Cendrars parti en poète « qui n'en a pas l'air » revient en romancier. Surtout, il a constitué un stock d'images, d'amitiés, d'idées bouillonnantes sur l'architecture, la nature, les métissages, la spiritualité et la musique des Noirs qui va engendrer jusqu'à Trop c'est trop en 1957 quelques poèmes, toute une série de récits et d'essais en continuelles ressaisies, rééditions et hybridations.
Le séminaire se propose de réunir cendrarsiens et spécialistes du Brésil pour revisiter les grands épisodes de cette Saga en explorant les contextes géographiques, littéraires, artistiques et socio-culturels du Brésil des années vingt qui sont plus qu'une « toile de fond » dans l'œuvre de Cendrars : une réserve inépuisable de lieux et de personnages, un tremplin pour l'imagination, une utopie primitiviste célébrant les métissages culturels.
Dates des séances à venir : 6 décembre 2024, 17 janvier 2025, 14 février 2025, 14 mars 2025, 11 avril 2025,16 mai 2025, 13 juin 2025.

Takuma Ito nous a quitté le 25 octobre 2024....

Marie-Paule Berranger, Takuma Ito — 2024-11-25T20:33:00Z

Takuma Ito nous a quittés le 25 octobre 2024. Doctorant en Littérature française de l'Université Sorbonne nouvelle au laboratoire Thalim, il était né au Japon le 16 octobre 1989 et avait obtenu son master à l'université de Waseda. Encouragé par son professeur, Masao Suzuki, il s'était décidé à se présenter au concours autorisant un étudiant japonais à s'inscrire en thèse. Épris de poésie, il était aussi amoureux de Paris, qu'il avait découvert à l'occasion d'un échange étudiant pendant son année de licence à la Sorbonne nouvelle. Il avait souhaité y revenir en 2016 avec sa femme, Saki, pour lui faire connaître la capitale et l'avait conduite à sa grande surprise jusqu'à Zurich sur le site du Cabaret Voltaire pour célébrer le centenaire de Dada. C'était devenu une évidence : il ferait sa thèse sur Tzara, à Paris, dans cette université où avait enseigné l'éditeur des œuvres complètes de Tzara et où se poursuivaient des études surréalistes. Tzara l'attirait, disait-il, par le caractère paradoxal et obstinément solitaire de sa quête poétique après la période Dada — à la fois réfractaire aux disciplines de groupe, celle du surréalisme dont il s'était pourtant rapproché, comme à celle du parti communiste auquel il avait pourtant fini par adhérer au moment où les surréalistes s'en détachaient. La notion de « poésie-action » et le lien entre poésie et implication politique dans les années trente seront au centre de sa recherche. Admis à s'inscrire en thèse, Takuma Ito avait sollicité et obtenu une bourse du gouvernement français.

Ceux qui l'ont croisé à son arrivée en octobre 2017 se souviendront d'un jeune homme mince et souriant, qui fréquentait assidûment les séminaires et tous lieux où l'on parlait de poésie. Il n'était pas seulement lecteur de poésie mais écrivait aussi des poèmes, en japonais et en français. En 2022 et 2023, il travaillait aussi à la traduction d'un essai de Tristan Garcia, Nous, paru au Livre de poche en 2018. Les années passées à Paris ont été des années heureuses dont il aimait à se souvenir. Logé à la Cité Internationale, Takuma Ito rencontrait d'autres étudiants passionnés de poésie, arpentait Paris et découvrait les ressources de la BNF et de la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet où se trouve un important fonds Tzara. Très discret sur sa vie privée, il ne pouvait cependant cacher sa joie à l'arrivée de sa femme qui le rejoignait à Paris et, reprenant des études universitaires, passait une licence d'histoire. Un autre grand plaisir fut leur déménagement dans un appartement du XVe arrondissement où il avait, disait-il encore, davantage l'impression d'être un parisien parmi d'autres. La détermination, l'exigence, le courage ne lui manquaient pas. Il affrontait avec résolution les obstacles : les problèmes de santé chroniques qui ont amené parfois son hospitalisation, la fin de sa bourse de thèse et la recherche d'un travail « alimentaire » à temps partiel, les semaines de confinement pendant la période de Covid qui lui fermaient l'accès aux bibliothèques, les difficultés de la langue française écrite.

Il devait aussi affronter la complexité-même de la langue de Tzara : il avait choisi de se concentrer non sur la période Dada à laquelle on réduit souvent Tzara, mais sur les grands textes qui l'avaient suivie, notamment à travers deux beaux recueils, les plus hermétiques peut-être, L'Homme approximatif et Grains et issues. La relation entre poésie et politique que Tzara essayait de repenser dans les années 30, en dialogue avec les réflexions d'André Breton sur la « Misère de la poésie » et « l'indépendance de l'art », le retenait tout particulièrement mais aussi la caractérisation d'une « poésie de la pensée » et l'étude d'une écriture procédant d'un collage générique où l'image lyrique et la réflexion critique et théorique étaient étroitement tissées, comme le vers l'était à la prose de l'essai ou du récit de rêve. Takuma Ito s'était ménagé par son écoute personnelle de la langue française un accès direct à la langue de Tzara, dense et difficile. La langue de « son » poète, d'origine roumaine, ne procédait-elle pas aussi de la perception autre des mots et des structures, d'un désir de « s'étranger » hors de sa langue maternelle, pour inventer, dans le français, sa propre langue ? Takuma Ito s'est ainsi intéressé aux écrits de compatriotes de Tzara, Benjamin Fondane ou encore Gherasim Luca.

Son séjour à Paris s'est achevé en septembre 2023. C'est à regret qu'il quittait la France dont il parlait à la fin d'août 2024 avec une grande nostalgie et le désir d'y revenir. Au Japon, il tentait de mener de front un travail à temps partiel, qui s'est mué en un travail à plein temps et la fin de l'écriture de sa thèse dont la soutenance était prévue en novembre 2024. Épuisé par les contraintes de son traitement médical, déçu de n'avoir pu finir à temps au printemps 2023 pour profiter d'une bourse doctorale, mais encouragé par sa femme et ses amis, par ses correspondants français et par la poésie, il avançait cependant sans renoncer à son désir de perfection. Un de ses Haïku a été distingué au concours municipal de l'arrondissement d'Arakawa à Tokyo —le lieu d'origine du carnet de voyage poétique de Matsuo Basho (1644-1694), Oku no hosomichi (La Sente étroite du Bout-du-Monde). Le voici :

かたことの歌　ぱぴぷぺぽ　ひばりかな琢磨　

Saki Ito le traduit ainsi : « Un chant balbutiant d'alouette Papipoupepo »

Il symbolise ici pour nous la sensibilité de Takuma, son attention extrême à la nature, à la musicalité de la poésie et aux manifestations fragiles de cette dernière, aux limites de la perception.

Son poème préféré, de Tristan Tzara, « Voie », lu par sa femme, l'a accompagné lors de ses funérailles.

quel est ce chemin qui nous sépare

à travers lequel je tends la main de ma pensée

une fleur est écrite au bout de chaque doigt

et le bout du chemin est une fleur qui marche avec toi

Bibliographie de Takuma Ito

« Le transfert chez Tzara dans la période surréaliste Article (en japonais), Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University Vol.63, mars 2018.

« Essai sur la dialectique entre ‘poésie' et ‘ récit' dans Grains et Issues de Tristan Tzara », Cahier Multiculturel de la Maison du Japon, n° 12 , mars 2019.

« Le rythme et la syntaxe chez Henri Meschonnic et Tristan Tzara », Zum Rhythmuskonzept von Henri Meschonnic in Sprache und Translation, OLMS-Verlag et Universitätsverlag Hildesheim, octobre 2021.

« Comment la poésie a-t-elle pour fonction d'exprimer la réalité ? : essai sur la poésie et la pensée de Benjamin Fondane » [Poejī ha genjitsu ni dō kakawarerunoka : Banjaman・Fuondanu no shi to tetsugaku wo meguru kenkyū nōto], Jinbun Shakai, n° 3, septembre 2021, p. 151-165.

« Réception de Benjamin Fondane au Japon : de 1928 à nos jours », Cahiers Benjamin Fondane, n°25, Société d'études Benjamin Fondane, juin 2022.

« La fonction de l'existence et de la poésie dans Le Mal des fantômes de Benjamin Fondane », (article en japonais), Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University Vol.68, mars 2023.

On peut lire les poèmes de Takuma Ito en ligne sur Le Sac du semeur ; Le Génie Libre ; Lichen…

Marie-Paule Berranger

L'araignée pendue à un cil : 33 femmes surréalistes

Marie-Paule Berranger (dir.) — 2024-11-22T20:11:00Z

Podcast (18') de l'émission France Culture "Poétesses, les oubliées du surréalisme"

- Publications / Littérature , Ouvrage , Études de genre , Arts et lettres , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques

Constellation Cendrars n°8

Marie-Paule Berranger, Christine Le Quellec Cottier (dir.) — 2024-11-22T19:42:00Z

- Publications / Littérature , Ouvrage , Études sonores , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques

Frédéric Jacques Temple : les cent ans

Marie-Paule Berranger — 2023-01-09T20:25:00Z

Frédéric Jacques Temple n'aime pas les bilans ni la nostalgie, ce qui ne l'empêche pas de reparcourir dans L'Erre des vents les « Territoires » de son aventure. Non pour vivre dans le passé mais, fort de cette conviction que « le temps n'existe pas pour la mémoire » (Une longue vague porteuse), pour faire revivre les lieux chargés d'affects et de présences humaines, animales, végétales. Ce recueil de 2017 se construit sur des poèmes courts où l'on revisite des formes liées à la poésie des troubadours –le sirvantès, dans la lignée de Peire Vidal, la terza rima, dans le sillage de Dante, le sizain que pratiquèrent Arnaut Daniel admiré de Dante et de Pétrarque- mais on reconnaît aussi certaines formes brèves liées aux causses arides et paysages méditerranéens, comme celles que le poète convoquait dans « Midi », « Paysage bref », Calendrier et autres « Villages du Sud ». On y saisit le lyrisme des chansons et des mythes, celui des psaumes et d'une genèse qui ouvre sur la parousie : tout un entrecroisement de traces et de feux anciens comme autant de sentes archaïques que réactive le passage du poète.
Traces de vie non pas au sens où l'on chercherait une trace encore vivante dans un paysage dévasté, mais au sens où l'on explore les traces anciennes de vies multiples et intenses, lignes d'erre, au sens de Deligny, celles de ces sentes archaïques qui ne s'effacent pas, quand bien même recouvertes par la végétation et les éboulis, pour ceux qui ont réglé leur boussole interne sur le vivant, qui observent, sentent, écoutent en chasseur-cueilleur.

Publicité pour la littérature. Marketing et stratégies éditoriales aux XXème et XXIème siècle

Marie-Paule Berranger — 2022-12-01T19:52:00Z

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CONSTELLATION CENDRARS. Faire création de tout. Blaise Cendrars multimédial (2023-2024)

Marie-Paule Berranger, Myriam Boucharenc — 2022-11-16T11:08:44Z

Nombreux sont les écrivains entrés en littérature peu avant ou après la Grande Guerre – Cocteau, Soupault, Desnos, Beucler et bien d'autres encore – qui ont fait dialoguer poésie et peinture, écriture et photographie, se sont passionnés pour le cinéma, ont répondu à l'appel du reportage et de la publicité, avant de se tourner vers la radio, pour l'essentiel après la Seconde Guerre. Cet élan médiatique les a conduits à dépayser l'écriture en s'aventurant « hors le livre », à élargir leur champ d'action au monde des sons et des images. Ils ont ainsi exploré les possibles et les contraintes de ces formes nouvelles d'expression au point que l'histoire de la modernité littéraire du XX^e siècle n'est pas dissociable de celle des médias, ses supports, ses techniques, ses genres et ses acteurs.
Le parcours de Cendrars, exemplaire à cet égard, présente toutes les facettes possibles d'une inlassable curiosité pour les domaines de création qui permettent de « dégeler les paroles » en leur donnant souffle et corps, à commencer par le « septième art » – une périphrase qui a fait son chemin et qu'on lui devrait – jusqu'aux nombreux entretiens pour la presse ou la radio française et suisse, où l'auteur s'est plu à distiller sa légende. La Fin du monde filmée par l'Ange N.-D, Kodak, L'ABC du cinéma, Films sans images : il n'est que d'égrener ces quelques titres pour que se dessine le profond sillon qu'ont tracé dans son œuvre la passion des images, le bruissement des sons et des voix, cette « rumeur du monde » à laquelle il pensait dédier un livre-somme.
Dans le prolongement des études recueillies en 2006 dans BlaiseMédia. Cendrars et les médias (Ritm, n° 36), le séminaire poursuivra l'examen du foisonnant corpus « multimédial » de l'auteur en mettant l'accent sur les transferts techniques et les collaborations inter-artistiques : adaptations et lectures radiophoniques de ses œuvres, livrets de ballets, projets et scénarios de films, création avec musiciens, réalisateurs, photographes et peintres. Il envisage les relations et les formes de travail qui se sont construites avec quelques figures majeures de l'art radiophonique (Paul Gilson, Nino Frank, Albert Rièra, Alain Trutat), les interactions qui modifient les pratiques d'écriture « littéraire », les effets de capillarité entre modalités de l'image en mouvement et poétique, les concurrences et les croisements entre l'écrit et l'oral, le lisible et le visible. Enfin, il se propose de situer les interventions du poète dans ces domaines que lui ont découverts les nouvelles technologies de son temps au regard des expérimentations de ses contemporains et de leur usage des nouveaux supports. Quelles conceptions de la « mise en ondes », de « l'illustration » sonore, de la voix à la radio, de la diction, du « documentaire » ou de l'entretien radiophonique prévalent alors ? Quelle forme revêt le scénario, un genre non encore « fixé » quand Cendrars s'y essaie ?