THALIM UMR CNRS

Mirella Patureau, prix de meilleure critique de théâtre du Gala UNITER 2024, XXXIIème édition

Mirella Patureau — 2024-04-04T18:51:26Z

Mirella Patureau est nommée meilleure critique de théâtre pour l'année 2023 par l'UNITER, l'Union des Théâtres de Roumanie (équivalent au prix Molière en France), prix du Gala UNITER 2024, XXXIIème édition. La cérémonie aura lieu le lundi 27 mai 2024 dans la Grande Salle du Théâtre National de Bucarest, Roumanie.

SCIA (Studii si Cercetari de Istoria Artei /Etudes et Recherches d'Histoire de l'Art)

Mirella Patureau — 2020-04-12T13:04:00Z

ISSN : 0039-3991
e-ISSN : 2067-5119

Revue avec accès direct et système d'évaluation inter pares.

Article en ligne

Résumé
Ce texte est parti du désir de comprendre pourquoi Alexandra Badea, dramaturge et metteur en scène, née et formée en Roumanie, mais qui s'est forgée une place importante dans le paysage théâtral français contemporain, fait partie en même temps du théâtre roumain. Définir en quelle mesure, pourquoi et comment. Surprendre le mélange des points de rencontre, car A. Badea se situe aujourd'hui en même temps ici et là-bas, son écriture, toujours en éveil, dépasse les frontières géographiques et esthétiques. Elle s'inscrit ainsi dans une génération du théâtre roumain de dernières trois décennies, qui a eu la chance de pouvoir travailler ailleurs sans se couper de ses racines. Alexandra Badea commence à écrire directement en français, après avoir monté en Roumanie et en France plusieurs dramaturges de sa génération, un théâtre violent et engagé politiquement, mais elle découvre vite qu'elle a ses propres vérités à dire. Ainsi, chaque fois le moteur de son écrit reste la révolte, en résonance avec les problématiques contemporaines. Pour souligner cette double appartenance, ou le sous-strate roumain qui se cache dans son écriture, je cherche des markers significatifs, présence de la langue maternelle, discrète mais qui se dissimule comme l'eau sous le sable, ou des thématiques liées à son expérience personnelle, l'immigration, les murs, le poids d'un passé qui ne se laisse pas oublier, les « points de non-retour » de notre histoire européenne commune. Mots-clés : théâtre politique, théâtre documentaire, massacre des tirailleurs sénégalais 1944, la rébellion légionnaire en Roumanie 1941, guerre d'Algérie, Mădălina Constantin, Eugen Jebeleanu, Velica Panduru, Bogdan Zamfir

Trois décennies de théâtre roumain en France

Mirella Patureau, Patrice Martinet, Georges Banu et Eugen Jebeleanu — 2020-02-16T12:50:05Z

Rencontre-débat autour du théâtre roumain d'après 1989 et ses relations avec le paysage théâtral français, avec la participation de :
Patrice Martinet, directeur du Théâtre de l'Athénée de Paris
Georges Banu, professeur, critique et essayiste
Eugen Jebeleanu, auteur, metteur en scène et co-directeur fondateur, avec Yann Verburgh, de la Compagnie des Ogres
Modératrice de la soirée : Mirella Patureau, critique de théâtre et chercheur associé THALIM/CNRS

Le théâtre roumain n'a jamais été absent de France, mais, s'il a toujours su envoyer ses messagers, les dernières trois décennies ont une histoire particulière.
De Ion Caramitru à Andrei Serban, de Silviu Purcarete à Matei Visniec, les grands auteurs et metteurs en scène roumains sont encensés pour leurs créations à travers le monde. Et aujourd'hui, c'est une nouvelle génération qui s'épanouit et s'affirme comme un pilier du théâtre contemporain : Carmen Lidia Vidu, Alexandra Badea, Gianina Carbunariu et bien sûr le metteur en scène Eugen Jebeleanu.

En partenariat avec l'Ambassade de Roumanie en France.

Entrée libre, réservervation obligatoire en ligne :
https://30ans-theatre-roumain.eventbrite.fr

Traducerea este limba Europei (Umberto Eco) — dezbatere (partea II)

2019-03-11T20:48:27Z

Débat animé par Bogdan Ghiu

- Manifestations culturelles / Littérature , Table ronde , Arts du spectacle , intervenant , (axe 2017-2024) Dynamiques interculturelles , (axe 2017-2024) Disciplines et frontières disciplinaires : méthodes, pratiques, outils

Sixièmes Rencontres de la Galerie Colbert : Autour du Bibliothécaire de Giuseppe Arcimboldo. Dialogues entre arts et savoirs

Ada Ackerman, Mildred Galland-Szymkowiak, Mirella Patureau, François Vergne — 2017-01-17T11:43:01Z

La singularité de ces Rencontres organisées tous les ans depuis 2011 réside en une journée autour d'une œuvre phare de l'histoire de l'art, qui a marqué l'imaginaire collectif. Pour cette sixième édition, c'est Le Bibliothécaire de Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) qui a été retenu. Copie ou original, son invention revient à Arcimboldo vers 1566. Cette « tête composée » est faite d'un assemblage de livres précieux sans titre ni auteur, aux reliures rehaussées d'or, aux fermoirs en métal ou en tissu. Les interprétations de ce tableau sont nombreuses, du portrait de Wolfgang Lazius, bibliophile et responsable de la collection de livres de l'empereur Maximilien II à Prague, à l'autoportrait déguisé que suggérerait le A dissimulé, en passant par la magistrale démonstration de rhétorique.…Les contributions des chercheurs couvriront le champ historiographique de cette œuvre et de ses développements, les enjeux de son élaboration, de sa réception et de sa conservation, mais aussi les échos et les résonances que ses problématiques peuvent entretenir avec des productions artistiques antérieures, ultérieures et contemporaines, selon une série de thématiques qui permettra à un large public de découvrir les savoir-faire, les outils d'analyse, les méthodes d'examen et d'interprétation des chercheurs œuvrant au sein de la Galerie Colbert.

Programme

Les temps fort de la journée

▸ Les Possibilités du dialogue (1982)
Projection-débat autour du court-métrage de l'artiste tchèque Jan Švankmajer
salle Walter Benjamin 11H15

▸ Comment nous faisons les livres, comment les livres nous font
Deux Ateliers pour enfants durant lesquels Le Bibliothécaire de Giuseppe Arcimboldo sera le point de départ d'activités ludiques et d'une réflexion sur l'univers du livre et de la lecture.
Atelier 6-8 ans 14H-15H / Atelier 9-10 ans 15 H 45 - 16 H 45, salle Nicolas-Claude Fabri de Peiresc
Réservation obligatoire à l'adresse inscription chez inha.fr

▸ Visite guidée de l'exposition Une bibliothèque pour l'histoire de l'art
salle Roberto Longhi 14 H -15 H
Réservation obligatoire à l'adresse : inscription chez inha.fr
▸ Visite guidée de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, salle Labrouste
15 H 45 - 16 H 45, rendez-vous sous la rotonde de la galerie Colbert
Réservation obligatoire à l'adresse : secretariat-bibliotheque chez inha.fr

En partenariat avec ANHIMA (Anthropologie et Histoire des Mondes Antiques) / CNRS, EHESS, EPHE ; le CEHTA (Centre d'Histoire et Théorie des Arts) / EHESS, Panthéon-Sorbonne, Paris Diderot ; le Centre André Chastel / CNRS, université Paris-Sorbonne, ministère de la Culture et de la Communication ; le GAHOM (Groupe d'Anthropologie Historique de l'Occident Médiéval) / EHESS ; HAR (Histoire des Arts et des Représentations), EA 4414 / Paris Nanterre ; HiCSA (Histoire culturelle et sociale de l'art), EA 4100 / Panthéon-Sorbonne ; l'Institut national du patrimoine (Inp) ; THALIM (Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité) / CNRS, université Sorbonne nouvelle

Informations pratiques

Inscriptions : inscription chez inha.fr

28 janvier 2017- 9H15-21H

Galerie Colbert
Institut national d'histoire de l'art
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs
75002 Paris

Suivez les Sixièmes Rencontres de la Galerie Colbert sur twitter : #RencGC17

Transferts culturels dans les arts et la littérature

2014-02-15T13:21:12Z

La question des transferts culturels dans le domaine artistique et esthétique est au cœur de nombreuses recherches de l'équipe : il s'agit aussi bien des transferts entre l'Europe et Hollywood ou l'Europe et le monde postcolonial, que de ceux qui impliquent la Russie et les ex-républiques soviétiques, les Etats-Unis, l'Allemagne, le Canada, l'Asie du Sud, l'Afrique, etc.
Si beaucoup des objets étudiés sont transculturels (théâtre, cinéma, photographie, peinture, architecture, littérature), c'est qu'ils sont souvent le produit de ce qui s'échange et circule entre les cultures, excédant frontières étatiques et compartimentations nationales. Les recherches ici s'attachent à mettre en avant les processus de traduction, de translation et d'hybridation qui sont essentiels à la modernité esthétique et à de nombreuses pratiques artistiques.

La traduction constitue par ailleurs l'un des socles majeurs de l'activité des chercheurs : ils traduisent notamment du russe, de l'anglais, de l'allemand, des textes théoriques aussi bien que littéraires. S'y ajoute une réflexion sur la traduction, le multilinguisme et les transferts linguistiques (entre le russe et l'anglais, l'anglais et l'italien ou l'allemand, l'allemand et le français, l'anglais et les langues dites “vernaculaires” en Inde, etc.)

Les recherches menées dans le domaine des transferts culturels se sont fédérées dans la participation d'une grande partie de l'équipe au LabEx TransferS (CNRS-ENS-Collège de France) :

Esthétique et étude des relations entre les arts (notamment arts du spectacle)

2014-02-15T12:51:57Z

Les chercheurs de l'équipe ARIAS collaborent pour faire émerger une, ou des, pensée(s) esthétique(s) attentive(s) à la singularité, à l'historicité et à l'existence concrète des œuvres. Venant des arts du spectacle, de l'histoire de l'art, des études littéraires ou anglicistes ou encore de la philosophie, nous développons une esthétique concrète et interdisciplinaire, pour laquelle empiricité et théorie sont en constante interrelation. Un intérêt de longue date pour les phénomènes d'intermédialité et les relations mutuelles entre œuvres a fourni le sol de cette approche.

Les recherches en études théâtrales et cinématographiques, issues des spécialités initiales du laboratoire, s'articulent désormais à des recherches portant sur d'autres arts (arts visuels, musique, architecture, poésie). La présence au sein de l'équipe d'une forte activité de réflexion et de transmission dans le champ des arts du spectacle (récemment élargis à la radio, aux arts du son, au théâtre lyrique et aux scènes musicales) constitue un gain pour l'ensemble de la recherche : les questions générales de l'histoire de l'art et de l'esthétique sont en effet reformulées lorsqu'on les observe au prisme du théâtre, de l'opéra ou du cinéma.