THALIM UMR CNRS

Pegasus : pour un laboratoire expérimental et appliqué de théorie littéraire, n°4 « Le récit »

Ofra Lévy (dir.) — 2027-10-20T17:31:00Z

Pegasus : pour un laboratoire expérimental et appliqué de théorie littéraire, n°3 « Style et rhétorique »

Ofra Lévy (dir.) — 2026-10-20T21:00:00Z

- Publications / Ouvrage , Littératures et terrains , Arts et lettres , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques , (axe 2017-2024) Sciences, littératures et arts , (axe 2017-2024) Disciplines et frontières disciplinaires : méthodes, pratiques, outils

L'analyse et sa reproductibilité. Science des arts et des textes

2026-04-02T00:00:00Z

Appel à contribution pour l'ouvrage "L'analyse et sa reproductibilité. Science des arts et des textes", à paraître aux Éditions Honoré Champion, coll. Lexica, 2027.

Coordination : Anne Beyaert-Geslin (MICA, U. Bordeaux Montaigne), Jacques Fontanille (CeReS, U. de Limoges) et Ofra Lévy (Thalim, U. Sorbonne Nouvelle).

Les sciences des arts et des textes placent en leur centre la question de l'analyse et des méthodes qui la fondent. Elles s'appuient à cet égard sur différents domaines disciplinaires (sémiotique, littérature, linguistique, stylistique, iconologie, communication), elles mobilisent de nombreux savoir-faire (approche critique, théorique, quantitative, typologies, grilles analytiques), pour rendre compte d'une grande diversité d'objets d'études (textes, cinéma, publicité, radio, peinture, médias...).

Cette multiplicité d'approches, de points de vue et d'objets, qui se nourrissent et se complètent viennent former une herméneutique multiforme, du particulier au général, du déclinable à l'indéclinable, autant par l'analyse d'un objet d'étude par une méthodologie qui lui est strictement réservée, que par la conception d'outils analytiques susceptibles d'être réutilisés sur divers objets d'études, à commencer par ceux qui ont déjà été analysés. C'est ainsi que le problème qui se pose tout particulièrement aux sciences humaines et sociales à orientation "herméneutique", est la tension entre le souci de fonder, exercer et faire progresser une méthodologie généralisable, et l'exigence de rendre compte de la spécificité de chaque objet d'analyse, artistique et textuel. Ces deux orientations ne sont pas des voies séparées et contraires, mais les deux faces en tension de la pratique d'analyse. Dans cette tension, la difficulté principale tient à la possibilité d'une reproduction des analyses proposées, et de la stabilité et fiabilité des méthodes qui les soutiennent.

En cela, il sera ici question d'interroger la reproductibilité des analyses (descriptions, explications, modélisations) dans différents domaines des arts et des textes, dans sa forme théorique, conceptuelle, méthodologique et pratique : problématiques, limites, formes, origines, écoles de pensées, méthodes, expérimentations. Nous porterons l'attention sur des textes, des images et des objets artistiques, dans leur acception la plus large, parce que chacun à leur manière, ils ont interpellé les chercheurs sur la question de l'adéquation des méthodes d'analyse et plus notamment de leur problématique de transposition d'un domaine à l'autre, en particulier entre le verbal et le non-verbal. En raison de leur diversité et de leur disponibilité particulière à la nouveauté technologique, les images, les textes et les objets, s'imposent à l'étude pour répondre aux questions de reproductibilité.

À quelle « échelle » cette reproductibilité analytique se conçoit-elle ? Celle du statut (artistique, littéraire, scientifique, etc.), du genre, du medium ? La limite est-elle plutôt fixée par le langage lui-même (transfert de la méthode d'analyse d'un texte vers l'image, par exemple) ? Une adaptation de la méthode est-elle pertinente, une méthode d'analyse de texte ou d'image est-elle transférable à l'objet tri-dimensionnel ou transmédiatique ? Quelles sont alors les conditions et les limites de l'adaptation ?

Les limites à la reproductibilité sont-elles temporelles, évoquant alors une obsolescence déterminée par la nouveauté technologique, les pratiques de production, mais également la concurrence d'autres cadres théoriques qui renouvellent le point de vue sur la question et « prennent le dessus » ? Les sciences des arts et des textes procédant par sédimentation des connaissances, cette « obsolescence programmée » des méthodes d'analyse, sous le double feu du renouvellement technologique et de la concurrence scientifique, n'exclut pas un regain, la méthode pouvant être remobilisée à nouveaux frais et transformée. Une périodicité peut-elle être alors envisagée, à l'échelle d'une génération par exemple ? On décrirait ainsi la mise en adéquation des méthodes tel un ajustement permanent à une épistémè.

Jusqu'où et quand une méthode est-elle adéquate ? À partir de quand, déplacée, perd-elle sa validité ? La question intéresse tout particulièrement les pédagogues des différentes disciplines, tenus d'enseigner des méthodes d'analyse dont la reproductibilité et la validité sont souvent questionnées par les objets d'étude très contemporains plébicités par les étudiants, d'où un effet d'anachronisme.

Les propositions s'inscriront dans trois axes principaux :

Les façons de penser la reproductibilité. Il s'agit de décrire les formes et les écoles de pensées.
Les limites des méthodes d'analyse. S'emparant des textes, des images et des objets artistiques, les propositions s'efforceront de pointer les manquements des méthodes d'analyse, mais aussi les formes de réparation ou d'adaptation heuristiques possibles.
Le mouvement de la reproductibilité des méthodes. Il s'agit d'observer les processus d'abandon, de regain, d'hybridation, mais aussi de transformation de la méthode à l'intérieur de la culture pour considérer les méthodes comme des entités en constante évolution dont on peut suivre le devenir.

Modalités de soumission

Les propositions de contributions (1500 signes maximum avec une courte notice bio-bibliographique) doivent être adressées conjointement à Anne Beyaert-Geslin (anne.geslin-beyaert chez u-bordeaux-montaigne.fr), Jacques Fontanille (jacques.fontanille chez unilim.fr) et Ofra Lévy (ofra.levy chez sorbonne-nouvelle.fr) le 2 avril 2026 au plus tard.

Ces propositions devront identifier le ou les champs critiques et théoriques concernés sous forme de cinq mots clés et de quelques références bibliographiques.

Les réponses seront transmises vers le milieu du mois d'avril.

Les contributions qui auront été acceptées, d'une longueur de 35 000 à 50 000 signes (espaces comprises), devront être remises le 2 septembre 2026 au plus tard et seront soumises à expertise.

Responsable :
Anne Beyaert-Geslin & Jacques Fontanille & Ofra Lévy
Url de référence :
https://www.honorechampion.com/fr/homecategory/champion

The Memorial For Those Who Did Not Fall In War

2026-01-30T16:10:33Z

Un événement international de trois jours réunissant art, théorie et performance pour confronter le paradoxe des systèmes qui alimentent la guerre.

Organisé par Columbia Global Paris Center et Columbia University Global Center for Peace Innovation, THALIM CNRS et l'Institut pour la Paix.

Program :

Day 1 (11 February 2026)

09:40–10:15 | Gathering

10:15–10:30 | Acknowledgments and Project Vision

Dr. Hadas Zahavi, Director of The Memorial for Those Who Did Not Fall in War (Columbia University)

10:30–12:00 | Opening Lecture and Discussion

Témoigner pour le témoin
Prof. Georges Didi-Huberman (EHESS)

12:00–13:30 | Lunch Break

13:30–15:15 | Opening Panel : War in Disguise
Prof. Nina Berman (Columbia University)

Prof. Françoise Vergès (University of London)

Kapwani Kiwanga

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–16:30 | Literary Conversation : Algeria in France Today
Leïla Sebbar
Yahia Belaskri

16:30–16:45 | Refreshment Break

16:45–17:45 | Artist Talk : Unlearning War Through Images
Hito Steyerl

Prof. Lorie Novak (NYU)
Session Chair : Laura Lema Silva

18:00–19:00 | Exhibition Opening and Artistic Performance :

״What Have I Done to You ?״
Baptist Coelho

19:00–20:00 | Dance Performance
Ablaye Birahim Diop

Day 2 (12 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

10:00–11:30 | Roundtable : War as a System of Spaces
Research Director at the CNRS Sarga Moussa (THALIM, CNRS) : Rendre visibles et audibles les blessés de la guerre dans Un souvenir de Solférino (1862) d'Henry Dunant ; Une rhétorique de l'horreur au service d'un humanisme moderne d'inspiration chrétienne
Prof. Luba Jurgenson (Sorbonne Université) : Paysage de guerre, paysage de paix ? À propos d'une zone minière/concentrationnaire en République tchèque
Prof. Thomas Hippler (University of Caen) : Bombing for Peace ? Aerial Warfare and World-Orders

Session Chair : Dr. Guido Furci (Université Sorbonne Nouvelle)

11:30–11:45 | Coffee Break

11:45–13:15 | Interactive Session : Peace in Practice
Majd Abdel Hamid : Texture of Memory
Prof. Yann Toma (Sorbonne) : L'Air de la guerre
Dr. Barbara Polla (ULB) : Hospitalité et paix : un effort perpétuel

13:15–14:30 | Lunch Break

14:30-15:15 | Performance

Inutile

Meltem Yildiz

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–17:00 | Roundtable : Peace After the Algorithm
Research Director Alexandre Gefen (THALIM CNRS) : Language and War in the Age of Generative AI

Lesia Khomenko : Working on User-Generated Footage from the Russian-Ukrainian War
Warren Neidich : Peace Machine : The Brain Without Organs

17:00–17:15 | Short Break

17:15-18:15 | Workshop

Julieta Eranda

18:15–19:15 | Refreshment Break

19:15–20:45 | Film Screening : Nikah, followed by Q&A
Mukaddas Mijit, Bastien Ehouzan

Day 3 (13 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

10:00–11:30 | Closing Panel : Whose War Is It, Anyway ?
Prof. Stéphane Gerson (NYU) : Quand la guerre se terre sous l'aventure
Prof. Philippe Mesnard (Université Clermont Auvergne) : De quelle imagination parlons-nous ?
Prof. Catherine Brun (THALIM, Université Sorbonne Nouvelle) : « Il paraît que nous sommes en guerre »

Session Chair : Dr. Pauline Hachette (Université Paris 8)

11:30–11:45 | Coffee Break

11:45–12:45 | Artist Conversation
Paola Yacoub : La guerre est monotone

12:45–13:30 | Closing Workshop
Dr. Dalia Abu Sbitan (THALIM CNRS) : Diagnosing War : A Participatory Session in Narrative Diagnostics

Participating Artists :

Hito Steyerl (Germany), Kapwani Kiwanga (Canada/Tanzania), Julieta Aranda (Mexico/Germany), Majd Abdel Hamid (Palestine/Syria), Lesia Khomenko (Ukraine), Louis-Cyprien Rials (Iraq/France), Nina Berman (USA), Lorie Novak (USA), Yann Toma (France), Paola Yacoub (Lebanon/France), Vera Kox (Luxembourg/Germany), Meltem Yildiz (Bakur Kurdistan), Baptist Coelho (India), Warren Neidich (USA), Syd Krochmalny (Argentina), Detext (Spain), Manuela Morgaine (France).

The organizers wish to express their sincere gratitude to NYU Maison Française, Columbia University Society of Senior Scholars, Université Paris-Est Créteil, Centre for Literary and Intermedial Crossings Vrije Universiteit Brussel, Cloud Seven, Eric Mouchet Gallery, The Slip, Seize Avril, Galerie Poggi, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, Maison du Grand-Duché de Luxembourg, Marfa Projects, Ceysson & Bénétière, L'Endroit, Les Films du Bal, as well as to the individuals Lindsey Michelle Schram, Betti-Sue Hertz, Mickaël Faure, Frédéric de Goldschmidt, Eric Mouchet and Corinne Diserens, for their generous support and collaboration.

Language and War in the Age of Generative AI

Alexandre Gefen — 2026-01-30T14:56:42Z

Un événement international de trois jours (11-13 février) réunissant art, théorie et performance pour confronter le paradoxe des systèmes qui alimentent la guerre.

Programme (en anglais)

Day 1 (11 February 2026)

09:40–10:15 | Gathering

10:15–10:30 | Acknowledgments and Project Vision

Dr. Hadas Zahavi, Director of The Memorial for Those Who Did Not Fall in War (Columbia University)

10:30–12:00 | Opening Lecture and Discussion

Témoigner pour le témoin
Prof. Georges Didi-Huberman (EHESS)

12:00–13:30 | Lunch Break

13:30–15:15 | Opening Panel : War in Disguise
Prof. Nina Berman (Columbia University)

Prof. Françoise Vergès (University of London)

Kapwani Kiwanga

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–16:30 | Literary Conversation : Algeria in France Today
Leïla Sebbar
Yahia Belaskri

16:30–16:45 | Refreshment Break

16:45–17:45 | Artist Talk : Unlearning War Through Images
Hito Steyerl

Prof. Lorie Novak (NYU)
Session Chair : Laura Lema Silva

18:00–19:00 | Exhibition Opening and Artistic Performance :

״What Have I Done to You ?״
Baptist Coelho

19:00–20:00 | Dance Performance
Ablaye Birahim Diop

Day 2 (12 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

10:00–11:30 | Roundtable : War as a System of Spaces
Research Director at the CNRS Sarga Moussa (THALIM, CNRS) : Rendre visibles et audibles les blessés de la guerre dans Un souvenir de Solférino (1862) d'Henry Dunant ; Une rhétorique de l'horreur au service d'un humanisme moderne d'inspiration chrétienne
Prof. Luba Jurgenson (Sorbonne Université) : Paysage de guerre, paysage de paix ? À propos d'une zone minière/concentrationnaire en République tchèque
Prof. Thomas Hippler (University of Caen) : Bombing for Peace ? Aerial Warfare and World-Orders

Session Chair : Dr. Guido Furci (Université Sorbonne Nouvelle)

11:30–11:45 | Coffee Break

13:15–14:30 | Lunch Break

14:30-15:15 | Performance

Inutile

Meltem Yildiz

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–17:00 | Roundtable : Peace After the Algorithm
Prof. Alexandre Gefen (THALIM CNRS) : Language and War in the Age of Generative AI

Lesia Khomenko : Working on User-Generated Footage from the Russian-Ukrainian War
Warren Neidich : Peace Machine : The Brain Without Organs

17:00–17:15 | Short Break

17:15-18:15 | Workshop

Julieta Eranda

18:15–19:15 | Refreshment Break

19:15–20:45 | Film Screening : Nikah, followed by Q&A
Mukaddas Mijit, Bastien Ehouzan

Day 3 (13 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

10:00–11:30 | Closing Panel : Whose War Is It, Anyway ?
Prof. Stéphane Gerson (NYU) : Quand la guerre se terre sous l'aventure
Prof. Philippe Mesnard (Université Clermont Auvergne) : De quelle imagination parlons-nous ?
Prof. Catherine Brun (THALIM, Université Sorbonne Nouvelle) : « Il paraît que nous sommes en guerre »

Session Chair : Dr. Pauline Hachette (Université Paris 8)

11:30–11:45 | Coffee Break

11:45–12:45 | Artist Conversation
Paola Yacoub : La guerre est monotone

12:45–13:30 | Closing Workshop
Dr. Dalia Abu Sbitan (THALIM CNRS) : Diagnosing War : A Participatory Session in Narrative Diagnostics

Participating Artists :

Rendre visibles et audibles les blessés de la guerre dans "Un souvenir de Solférino" (1862) d'Henry Dunant ; Une rhétorique de l'horreur au service d'un humanisme moderne d'inspiration chrétienne

Sarga Moussa — 2026-01-30T14:55:45Z

Un événement international de trois jours réunissant art, théorie et performance pour confronter le paradoxe des systèmes qui alimentent la guerre.

Program :

Day 1 (11 February 2026)

09:40–10:15 | Gathering

10:15–10:30 | Acknowledgments and Project Vision

Dr. Hadas Zahavi, Director of The Memorial for Those Who Did Not Fall in War (Columbia University)

10:30–12:00 | Opening Lecture and Discussion

Témoigner pour le témoin
Prof. Georges Didi-Huberman (EHESS)

12:00–13:30 | Lunch Break

13:30–15:15 | Opening Panel : War in Disguise
Prof. Nina Berman (Columbia University)

Prof. Françoise Vergès (University of London)

Kapwani Kiwanga

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–16:30 | Literary Conversation : Algeria in France Today
Leïla Sebbar
Yahia Belaskri

16:30–16:45 | Refreshment Break

16:45–17:45 | Artist Talk : Unlearning War Through Images
Hito Steyerl

Prof. Lorie Novak (NYU)
Session Chair : Laura Lema Silva

18:00–19:00 | Exhibition Opening and Artistic Performance :

״What Have I Done to You ?״
Baptist Coelho

19:00–20:00 | Dance Performance
Ablaye Birahim Diop

Day 2 (12 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

10:00–11:30 | Roundtable : War as a System of Spaces
Research Director at the CNRS Sarga Moussa (THALIM, CNRS) : Rendre visibles et audibles les blessés de la guerre dans Un souvenir de Solférino (1862) d'Henry Dunant ; Une rhétorique de l'horreur au service d'un humanisme moderne d'inspiration chrétienne
Prof. Luba Jurgenson (Sorbonne Université) : Paysage de guerre, paysage de paix ? À propos d'une zone minière/concentrationnaire en République tchèque
Prof. Thomas Hippler (University of Caen) : Bombing for Peace ? Aerial Warfare and World-Orders

Session Chair : Dr. Guido Furci (Université Sorbonne Nouvelle)

11:30–11:45 | Coffee Break

13:15–14:30 | Lunch Break

14:30-15:15 | Performance

Inutile

Meltem Yildiz

15:15–15:30 | Coffee Break

15:30–17:00 | Roundtable : Peace After the Algorithm
Prof. Alexandre Gefen (THALIM CNRS) : Language and War in the Age of Generative AI

Lesia Khomenko : Working on User-Generated Footage from the Russian-Ukrainian War
Warren Neidich : Peace Machine : The Brain Without Organs

17:00–17:15 | Short Break

17:15-18:15 | Workshop

Julieta Eranda

18:15–19:15 | Refreshment Break

19:15–20:45 | Film Screening : Nikah, followed by Q&A
Mukaddas Mijit, Bastien Ehouzan

Day 3 (13 February 2026)

09:30–10:00 | Gathering

Session Chair : Dr. Pauline Hachette (Université Paris 8)

11:30–11:45 | Coffee Break

11:45–12:45 | Artist Conversation
Paola Yacoub : La guerre est monotone

12:45–13:30 | Closing Workshop
Dr. Dalia Abu Sbitan (THALIM CNRS) : Diagnosing War : A Participatory Session in Narrative Diagnostics

Participating Artists :

Le « moment » autothéorique ? Enjeux institutionnels de l'essor d'une notion

Maryline Heck, Aude Leblond, Nancy Murzilli (Paris 8) — 2026-01-29T14:55:48Z

On observe actuellement un engouement remarquablespour l'autothéorie, cette forme hybride qui articule en un dialogue expérimental expérience personnelle et élaboration théorique. L'autothéorie est souvent aussi une forme d'écriture engagée, du fait notamment de son ancrage dans le récit d'expériences minoritaires ou invisibilisées, et dans les pensées queer et féministes.
Cet essor est lisible aussi bien dans les publications littéraires et théoriques, toujours plus nombreuses à prendre une forme autothéorique (voir les récents livres de Lucile Novat, Hélène Giannecchini, Romain Huet, Rose-Marie Lagrave, Irène Théry, Claire Richard, Gwénaëlle Aubry, Romain Noël) que dans l'émergence de grands succès éditoriaux (Maggie Nelson avec Les Argonautes, Neige Sinno avec Triste Tigre, Adèle Yon avec Mon vrai nom est Elisabeth).
Cet engouement s'accompagne dans la sphère académique d'une ressaisie du phénomène depuis le début des années 2020, avec un ensemble de publications consacrés à l'autothéorie (Lauren Fournier, Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing, and Criticism, MIT Press, 2021 ; Diana Mistreanu et Andrei Lazar (dir.), Nouvelles formes et pratiques de l'écriture de soi : l'autothéorie et la transbiographie, Revue Studia Universitatus, Babes-Bolyai vol. 70, n° 1, mars 2025 ; Alex Brostoff et Vilashini Cooppan (dir.), Autotheories, MIT Press, 2025). En outre, même si l'autothéorie constitue au sein de la théorie une force de remise en question des certitudes trop confortables, nombre d'auteur·ices d'autothéorie appartiennent au milieu académique.
Dès lors, on voudrait interroger les conditions d'émergence de ce qui se présente comme un « moment » autothéorique dans les débats théoriques et artistiques actuels, entre France, Canada et USA. Sans minimiser les résistances qu'implique le scepticisme opposé à une recherche résolument située, n'hésitant pas à s'ancrer dans le récit de l'expérience personnelle, on étudiera le développement d'un écosystème en partie favorisant, mettant en jeu quatre mondes en interaction : ceux de la recherche (avec notamment l'encouragement de la recherche-création), de la création artistique (avec l'importance croissante prise par la réflexivité théorique dans les masters en art), de l'édition (avec la création de nouvelles collections propices aux œuvres autothéoriques), et de l'enseignement supérieur (avec les nouvelles sensibilités qui émergent dans le public étudiant).
Quelle est la part prise par les institutions dans l'affirmation des œuvres autothéoriques, voire dans leur fabrication même ? Et au-delà de ce rôle d'incitation, quelle réception institutionnelle y a-t-il pour l'autothéorie ? Telles sont les questions auxquelles nous voudrions répondre.

PROGRAMME

14h30 Introduction par Maryline Heck (Université de Tours, en délégation à THALIM), Aude Leblond (Université Sorbonne Nouvelle) et Nancy Murzilli (Université Paris 8) : « Le moment autothéorique ? Engouements et résistances institutionnels »

Première partie : L'autothéorie dans le champ académique

14h45 Géraldine Gourbe (École supérieure d'art et de design Tours Angers Le Mans), « Que sont devenus les enfants perdus de la lettre ? Situations pédagogiques à l'ère néofasciste »
15h15 François Aubart (Beaux-Arts de Cergy-Pontoise), « Comment des artistes et des réalisateurices ont modifié ma façon de voir Madame Bovary »

15h45 Lionel Ruffel (Université Paris 8), « Le moment autothéorique et l'ère du programme »

16h30 Pause café

Deuxième partie : L'autothéorie dans le champ éditorial

16h45 Table ronde modérée par Jérôme David (Université de Genève), avec Christine Marcandier (Université Aix-Marseille, directrice de « La librairie du XXIe siècle aux éditions du Seuil) et Damien de Blic (Université Paris 8, directeur des Presses Universitaires de Vincennes).

17h45 Conclusions par Maryline Heck, Aude Leblond et Nancy Murzilli

18h Cocktail

Les alphabets de Claude Simon et Gastone Novelli

Mireille Calle-Gruber — 2026-01-28T22:40:43Z

Gastone Novelli (Vienne 1925 – Milan 1968) a été l'un des principaux protagonistes de la peinture italienne de l'après-Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, à l'occasion du centenaire de sa naissance, la Galleria Internazionale d'Arte Moderna de Venise lui consacre une nouvelle et fondamentale exposition monographique : une opportunité de redécouvrir la qualité artistique et la portée révolutionnaire de sa recherche (du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026).

Cette soirée, organisée à l'Institut culturel italien de Paris en collaboration avec l'Archivio Gastone Novelli (Rome), sera l'occasion de présenter l'exposition et de redécouvrir l'art de Gastone Novelli, avec Elisabetta Barisoni (commissaire de l'exposition en cours à Venise sur l'oeuvre de Gastone Novelli) et Mireille Calle-Gruber.
En présence d'Ivan Novelli (Archivio Gastone Novelli, Roma).

Sur réservation.

« Réinventer le temps : temporalités écoqueers et écoféministes dans la littérature française contemporaine »

Minyar Ben Taleb — 2026-01-19T14:08:23Z

- Communications / Littérature , Études de genre , Communication , Arts et lettres , Humanités environnementales , Contemporanéités, avant-gardes, modernités

Les Paris de Maxime Du Camp et d'Émile Zola

2026-01-13T17:32:40Z

Colloque international : Les Paris de Maxime Du Camp et d'Émile Zola
Organisé par Clémence Bouin (Université Sorbonne Nouvelle, CRP19), Bertrand Cayeré (Université Clermont Auvergne, CELIS) et Catherine Ménager (Université Sorbonne Nouvelle, THALIM)

Les 26 et 27 février 2026, Sorbonne, 17, rue de la Sorbonne, 75005 Paris, salle F007

Jeudi 26 février 2026

9h00 : Introduction par Clémence Bouin, Bertrand Cayeré et Catherine Ménager

Session 1 : Au cœur et autour de la capitale. Itinéraires spatio-temporels
Présidence de séance : Alain Pagès

9h 30 – 10 h 00
Samira Fattouhy (Université Paul-Valéry Montpellier 3 / RIRRA 21)
Comment Paris s'impose au jeune Zola : itinéraire d'un romancier naturaliste en devenir

10 h 00 – 10 h 30
Michel Brix (Université de Namur)
Maxime Du Camp et Gérard de Nerval : de Paris à Passy

10 h 30 – 11 h 15
Discussion et pause

11 h 15 – 11 h 45
Clémence Théodoridès-Bourgi (Sorbonne Université)
Paris, entre héritage et avenir : bilan de la capitale à l'aube du XXe siècle

11 h 45 – 12 h 15
Thierry Poyet (Université Clermont Auvergne / CELIS)
Pour un Paris-Guide de 1900. Approche sociopoétique de deux contributions fictionnelles
de Du Camp et Zola

12 h 15 – 12 h 45
Discussion

12 h 45 – 14 h
Déjeuner (buffet)

Session 2 : Intérieur/extérieur. Décrypter les espaces parisiens
Présidence de séance : Olivier Lumbroso

14 h – 14 h 30
Terezia Guimard (Académie slovaque des sciences)
L'image de la classe bourgeoise parisienne chez Émile Zola et Maxime Du Camp

14 h 30 – 15 h 00
Caroline Francoite (Université Toulouse Jean Jaurès / P.L.H.)
Architecture et regard traversant chez Zola : distribuer les intérieurs pour révéler la vie parisienne

15 h 00 – 15 h 30
Clémence Bouin (Université Sorbonne Nouvelle / CRP 19)
« Le vacarme allait grandissant » ; le Paris sonore et bruyant du Ventre de Paris et de L'Assommoir

15 h 30 – 16 h 00
Discussion et pause

Session 3 : Paris vu de l'étranger
Présidence de séance : Sarga Moussa

16 h 00 – 16 h 30
Rania Fathy (Université du Caire)
Paris de l'Égyptien Ahmed El-Sawy (1933) : Métaphores d'une capitale polymorphe

16 h 30 – 17 h 30
Daniel Lançon (Université Grenoble Alpes / Litt&Arts)
Le Paris des voyageurs et résidents égyptiens (1878-1900) : représentations et pratiques de la ville (enthousiasme, activisme, création) en miroir du Paris de Maxime Du Camp

17 h 30 – 18 h
Discussion

Vendredi 27 février 2026

Session 4 : Les métamorphoses de Paris. Histoire et urbanisme
Présidence de séance : Alain Guyot

9 h 00 – 9h 30
Giulia Mela (Université de Sienne / Université Sorbonne Nouvelle)
« Baron, qu'as-tu fait de ma ville ? ». Regards croisés sur les politiques hygiénistes de Napoléon III et sur l'haussmannisation de Paris sous le Second Empire, de Maxime Du Camp à Émile Zola

9 h 30 – 10 h 00
Émilie Piton-Foucault (Université de Rennes 2/ CELLAM)
Zola et les rues de Paris : un « artiste démolisseur » tiraillé

10 h 00 – 10 h 45
Discussion et pause

10 h 45 – 11 h 15
Catherine Ménager (Université Sorbonne Nouvelle / THALIM)
Paris, ses moyens, ses fins. Le double diagnostic de Du Camp

11 h 15 – 11 h 45
Éléonore Reverzy (Université Sorbonne Nouvelle / CRP19)
« la suprême convulsion du grand rêve noir » (La Débâcle) : Paris, grand corps malade chez Du Camp et Zola

11 h 45 – 12 h 15
Discussion

12 h 15 – 13 h 30
Déjeuner (buffet)

Session 5 : Le Paris des arts
Présidence de séance : Michaël Vottero

13 h 30 – 14 h 00
Jean-Sébastien Macke (ITEM- CNRS/ ENS)
Paris en musique : Sylvanire ou Paris en amour d'Émile Zola

14 h 00 – 14 h 30
Alexandre Girard-Muscagorry (INHA/EHESS)
« Les bons tableaux sont ceux qui s'expliquent sans livret » : Victor Schœlcher et la critique d'art sociale dans le Paris des années 1830

14 h 30 – 15 h 00
Bertrand Cayeré (Université Clermont Auvergne / CELIS)
Paris, lieu de promenade des critiques influents : Émile Zola et Maxime Du Camp, des ateliers d'artistes au Salon des Beaux-arts

15 h – 16 h 00
Discussion et pause

16 h 00 – 16 h 30
Entretien avec Mathieu Solal, scénariste de L'Assommoir (Paris, Les Arènes, 2022)

16 h 30 – 17 h 00 : Conclusion