THALIM UMR CNRS

Fredric Jameson, French. Jameson en France, la France en Jameson : du XIXe siècle à nos jours

Mathilde Roussigné, Alice de Charentenay, Edward Lee-Six — 2025-10-29T08:26:35Z

LabEx TransferS (2011-2015)

Laetitia Zecchini — 2025-09-05T16:45:15Z

Échanges et circulations dans le champ de l'art arts du spectacle, arts visuels, littératures
Présentation par Laetitia Zecchini
Programme ARIAS 2011-2015
En savoir plus sur le Labex TransferS

- Anciens programmes / Poésie , Esthétique , Cinéma , Humanités numériques , Photographie , Arias , Transferts culturels et traductions , Transferts culturels dans les arts et la littérature , Arts du spectacle , Arts visuels , Études indiennes , Études postcoloniales , Études slaves , Philosophie de l'art , Études sonores , Théâtre , Traduction , Labex , (axe 2017-2024) Dynamiques interculturelles

Symposium international/ 11e éditions des Bains numériques et du réseau des Villes Créatives de l'UNESCO

Ada Ackerman, Alexandre Gefen — 2024-06-07T16:27:51Z

- Colloques et journées d'étude / Colloque , Littérature , Cinéma , Humanités numériques , Photographie , Arts visuels , Philosophie de l'art , Histoire de l'art , organisateur , intervenant , (axe 2017-2024) Relations inter-arts et hybridations , (axe 2017-2024) Politiques des littératures et des arts : enjeux et situations , (axe 2017-2024) Sciences, littératures et arts

Hapticité. Perspectives interdisciplinaires. Esthétique philosophique, design, architecture

Mildred Galland-Szymkowiak — 2023-06-12T11:35:38Z

Soutenu par : ENS-PSL, EUR Translitterae, UMR Thalim

Dans le cadre du séminaire « Kunst » (ENS-PSL / University of Cambridge)

Si la sculpture a traditionnellement en esthétique joué le rôle d'un point de départ pour une réflexion sur le sens du toucher et, plus largement, sur le rôle des valeurs tactiles dans la perception des œuvres d'art, la notion d'hapticité joue aujourd'hui, bien plus largement, un rôle dans de nombreux domaines concernés par la relation du sujet percevant à son environnement et/ou à certains types d'objets. Sans en faire un recensement exhaustif, on peut évoquer quelques unes de ces perspectives - dans lequelles sans doute l'unité du terme “haptique” dissimule des acceptions en réalité différenciées.

Dans l'élaboration des jeux vidéo, on développe des “interfaces haptiques” qui par des sensations de pression ou de résistance du volant ou joystick contribuent à l'impression de conduire un véhicule réel. Dans le domaine des expériences en réalité virtuelle (VR) se pose la question de la complémentarité des sensations de toucher par rapport aux sensations visuelles et kinesthésiques qui sont d'emblée plus déterminantes : l'activité du toucher se mêle ici intimement à celle de l'imagination et épaissit notre expérience ludique. On cherche, dans la chirurgie assistée par des robots, à améliorer les “sensations” de pression transmises par la machine au chirurgien. En architecture, chez des théoriciens qui revalorisent d'un même élan le contact avec les matières, l'expérience sensible et affective des édifices, et la réflexion sur la manière dont le sujet est in-formé en retour par les édifices qu'il parcourt, la notion du toucher ne suffit pas à décrire les expériences et à caractériser les questions et les enjeux qui se dessinent. Il en va de même dans la connaissance intime des matériaux mise en oeuvre dans les métiers des spécialistes du textile, de la mode, du design ; on peut penser aux compétences et aux savoirs tactiles spécifiques développés par les stylistes, les modélistes, les couturiers, les maroquiniers, les fourreurs-modélistes, les menuisiers-ébénistes, les tapissiers, les céramistes.

C'est qu'il faut pouvoir, dans ces domaines, penser non seulement l'atteinte de la peau par ce qui la touche mais aussi l'exploration active, globale, de la matière et des formes par la main qui se déplace, tâte, tâtonne, éprouve, reconnaît, se laisse surprendre. Il faut également pouvoir penser non seulement le contact tactile avec tel objet mais aussi la manière dont nous apprécions, évaluons, configurons par nos mouvements et sensations de mouvement notre environnement (naturel ou construit) par des possibilités d'atteinte mutuelle : là encore le toucher, local, se dépasse vers l'action de la main et une intégration plus globale des différents sens. C'est en première approche à ces différentes attentes que le concept d'hapticité, dans sa différence d'avec la notion du toucher, paraît répondre.

Mais si l'haptique dit la main qui explore plutôt que le se laisser toucher, les deux ne sont pas si facilement dissociables et opposables. Dans l'exploration même, nous nous laissons toucher, le tissu ou le cuir que je tâte m'impose sa douceur ou sa rugosité, son élasticité ou sa rigidité, ces qualités tactiles que justement on appelle “main” du tissu. L'hapticité est-elle à la fois toucher kinesthésique et fait d'être touchable et touché ? Et dans ce toucher qui se dépasse et s'étend au-delà de soi, la possibilité d'une alliance perceptive avec les autres sens se dessine-t-elle ? Enfin, si l'haptique est le toucher en mouvement et se saisissant soi-même dans ce mouvement autant qu'il saisit son objet, hapticité et proprioception entretiennent une relation étroite, particulièrement sensible dans l'expérience de l'architecture ou des objets du design.

Nous souhaitons tout particulièrement caractériser les apports propres de la notion d'hapticité par rapport au tactile et au toucher ; nous demander si l'haptique est extérieur à l'optique ou s'il en est une province (l'indice, dans le visuel lui-même, de valeurs tactiles), peut-être illusoirement autonomisée ; nous interroger sur la relation complexe entre passivité et activité dans le toucher ; mettre en relation philosophie, histoire de l'art, et savoirs pratiques des métiers pour comprendre l'articulation du toucher, du tactile, de l'haptique ; enquêter sur la manière dont la notion d'hapticité peut enrichir l'analyse des oeuvres d'art et des objets techniques (et inversement).

Nos travaux pourront comporter un questionnement autant sur la diversité des significations données à cette notion dans ses différents domaines de pertinence, que sur une éventuelle convergence de ces significations. Nous nous limiterons pour cette journée à la place de l'hapticité dans les réflexions théoriques et pratiques concernant la perception sensible et les arts, ces derniers étant pris dans une acception large incluant les arts décoratifs. L'enquête que nous souhaitons lancer avec ce workshop sera nécessairement interdisciplinaire, et elle fera intervenir de concert la théorie et la pratique.

En français et en anglais, avec une retransmission en visioconférence.

Organisation :

Contact : Thaïs Ajzenberg (ENS-PSL) thais.ajzenberg chez ens.psl.eu

Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS/ENS-PSL) mildred.galland chez cnrs.fr

PROGRAMME

9h45 : Introduction à la journée d'étude

Modération : Arnaud Dubois (Cnam - ENSA Limoges)

10h-11h : “Projective, Ampliative and Haptic Imagining”

Jason Gaiger (Oxford University)

11h15-12h15 : “Suivre le matériau : manières pour l'architecte de rester artisan”

Victor Fraigneau (ENSA Normandie)

12h15- 13h45 : pause déjeuner

Modération : Mildred Galland-Szymkowiak (ENS-CNRS)

13h45-14h45 : “Couleur et hapticité : le conflit entre les conceptions « tactile-polychrome » et « optique-coloriste » chez Aloïs Riegl”

Arnaud Dubois (Cnam - ENSA Limoges)

14h50-15h50 : “Pour une esthétique haptologique”

Herman Parret (Université de Leuven)

15h50-16h15 : pause

Modération : Isabelle Kalinowski (ENS-CNRS)

16h15-17h15 : “Vision rapprochée, espace haptique, sens des couleurs : les voies de l'haptique chez Deleuze”

Carla Da Costa (Doctorante - Université de Lille)

17h20-18h20 : “Toucher ou voir ? L'expérience sensorielle de la miniature”
Francis Haselden (Doctorant - Université de Rennes)

Contact : thais.ajzenberg chez ens.psl.eu

KUNST. German Theoretical Approaches to Art (1750-2000)

Mildred Galland-Szymkowiak, Caroline van Eck et Isabelle Kalinowski — 2023-01-30T15:10:36Z

The seminar sessions will take place on Wednesdays, from 3.30 to 5.30 pm (British
time) = from 4.30 to 6.30 pm (French time) and will be online. They will be held in
English. Once enrolled you will receive the link.
Please write to isabelle.kalinowski chez ens.psl.eu and cav35 chez cam.ac.uk for all
enquiries or to register. The seminar is open to all graduate students in History of
Art, History, Philosophy and German or French (...)

- Séminaires et formations / Séminaire , Philosophie de l'art , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques

La parole vive au-delà des textes

2022-11-14T11:36:31Z

L'objectif est de faire dialoguer en matinée de jeunes chercheur.e.s avec Eugenio Barba et Julia Varley puis, en après-midi de témoigner, chacun, chacune à partir de sa propre expérience, perspective et intérêt.
Le titre général : La parole vive, au-delà des textes
Alors que la recherche s'opère souvent à partir d'archives, de textes, d'enregistrements, pouvoir est donné au dialogue in vivo à l'occasion de la présentation de la dernière création de L'Odin Teatret au Théâtre du Soleil Thèbes ou la fièvre (...)

- Colloques et journées d'étude / Journée d'étude , Arts du spectacle , Philosophie de l'art , intervenant , (axe 2017-2024) Dynamiques interculturelles , (axe 2017-2024) Sciences, littératures et arts , (axe 2017-2024) Disciplines et frontières disciplinaires : méthodes, pratiques, outils

Ethique et Architecture. Figures et renouveaux éthiques de l'architecture / Ethik und Architektur. Figuren und Erneuerungen in der Ethik der Architektur

Mildred Galland-Szymkowiak, Petra Lohmann, Xavier Bonnaud — 2022-11-08T14:43:31Z

Contact : secretariatgerphau chez gmail.com

- Colloques et journées d'étude / Journée d'étude , Esthétique , Architecture , Philosophie de l'art , organisateur , (axe 2017-2024) Espaces sensibles : approches poétiques, esthétiques, critiques

Esthétique de Hegel : cahiers d'étudiants

Mildred Galland-Szymkowiak, Alain Patrick Olivier, Clara Gouyon — 2022-04-28T15:42:04Z

Comité scientifique
Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS-Thalim / ENS), Alain Patrick Olivier (Nantes Université / CNRS-Thalim), Francesca Iannelli (Università Roma Tre), Mario Farina (Université de Florence).
Une inscription est nécessaire en raison du nombre de places limité de la salle, auprès de Clara Gouyon, clara.gouyon chez ens.psl.eu

- Colloques et journées d'étude / Journée d'étude , Esthétique , Philosophie de l'art , Philosophie , Études germaniques , organisateur , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques

Météores (2022)

2022-02-02T15:25:40Z

METEORES

Séminaire dirigé par Ada Ackerman, Jean-Michel Durafour et Antonio Somaini, Premier semestre 2022 INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

La première des sources d'action sur les humeurs de l'âme humaine – écrit Hegel au début de la Philosophie de l'Esprit – c'est le temps qu'il fait, la météo du jour. La climatologie est la première éducation de l'homme. Symétriquement, on sait combien les aléas du climat ont influencé les arts visuels dans leur régimes historiques de représentation. Les peintres ont largement mis dans leurs images les faits climatiques ou géologiques qu'ils vivaient. Ainsi, les artistes hollandais n'auraient peint aucun de leurs célèbres hivers ni les peintres de glaciers, prospéré tout au long du XVIIIe siècle ou dans l'esthétique romantique, sans le petit âge glaciaire qui s'est abattu sur l'Europe pendant près de six cents ans et qui a connu son apogée entre 1600 et 1850. Plus ponctuellement, un tableau comme Le Cri (1893) d'Edvard Munch, au ciel si puissamment coloré, se donne comme le portrait d'un être humain hurlant sur fond d'un paysage de hauts fourneaux et de fumées industrielles se mêlant aux nuages et devenus indissociables de la nature environnante. Les périls que l'activité humaine démultipliée par la Révolution industrielle fait encourir à tout le système terrestre, même s'il fut longtemps marginalisé par la météorologie, est documenté par plusieurs savants dès la fin du XIXe siècle.

Aujourd'hui, nous vivons dans cette évidence. Depuis les débuts de ce qu'il est convenu d'appeler l'Anthropocène (gardons ce vocable dont notre séminaire a aussi pour but d'interroger les limites), tout s'est considérablement accéléré. La question n'est plus tellement celle du temps qu'il fait mais du temps qu'il reste. L'art (et se pose aussi en même temps la question de son propre impact écologique, comme c'est manifeste pour le cinéma qui a largement été une fabrique à acclimater le climat à ses fins figuratives) a joué un rôlevdécisif dans la le témoignage, volontaire ou non, du changement climatique et des différentes conséquences qui en découlent.

Ce séminaire vise à aborder comment les arts (art contemporain, vidéo, cinéma, spectacles théâtraux, etc.) ont représenté les bouleversements écologiques planétaires actuels (atmosphériques, climatologiques, animaliers), ses causes et ses effets, et cela depuis le début des années 1970 quand la question écologique a commencé à s'imposer de plus en plus. Quelles réponses les artistes tentent-ils d'apporter à ces transformations du monde ? Quels effets espèrent-ils induire ? Comment se conjuguent art et écologie ? Et quelles limites, quels défis les nouveaux problèmes écologiques soulèvent-ils en termes de représentation ? Cette problématique intéresse non seulement l'histoire de l'art et l'esthétique au titre de la création artistique et de la théorie des images, mais également de nombreux scientifiques pouvant trouver dans les arts la documentation fine et progressive d'un événement terrestre sans précédent.

Pour une anthropologie culturelle warburgienne : méthodes et perspectives

Mildred Galland-Szymkowiak, Lara Bonneau, Carlotta Santini — 2021-05-11T14:38:29Z

Au cours des dernières décennies, Aby Warburg est devenu une figure incontournable de la théorie de l'art. En insistant sur les pouvoirs de l'image, la réception contemporaine dominante de l'œuvre de Warburg a cependant tendance à oublier le fait que la méthode de Warburg aspirait à développer une science historique de la culture (Kulturwissenschaft) et plus particulièrement une science de l'art (Kunstwissenschaft). Sa construction multifocale mêlant histoire de l'art et histoire de la culture, biologie, psychophysiologie, philosophie et anthropologie, se place sous le signe d'une esthétique qui devait englober tous les aspects de la vie sensible, attentive à l'aspect affectivo-pathique et perceptif de notre être au monde. En marge des interprétations contemporaines qui insistent sur la fascination de Warburg pour les images et leurs concrétions magiques, ce workshop vise à réévaluer l'aspect gnoséologique de son œuvre. L'enquête sur les « migrations géographiques » des symboles, sur les transferts culturels à la Renaissance, ainsi que sur les métamorphoses historiques et les survivances (Nachleben) formelles de l'Antiquité à nos jours, mobilisent des instruments propres à différentes disciplines : de la méthode historico-critique de la philologie aux esthétiques de la fin du XX^e siècle, en passant par les théories diffusionnistes de l'anthropologie. En cherchant à restituer les lignes de force qui structurent la science de l'art warburgienne, on montrera que celle-ci s'articulait à l'ambitieux projet de forger, via l'étude des symboles artistiques et extra-artistiques, une véritable anthropologie au sens du XVIII^e siècle, une « science de l'homme ». On insistera enfin sur le fait que l'anthropologie culturelle de Warburg avait comme objet l'homme conçu dans sa faculté substantielle d'être « expressif ».

Le séminaire est coorganisé par l'UMR 8547 Pays Germaniques / Transferts Culturels (CNRS/ENS), l'UMR 7172 THALIM (CNRS/Paris 3/ENS), l'EUR Translitterae et l'Institut de philosophie de l'Académie des sciences de la République tchèque (FLÚ - AV ČR).

Coordination : Lara Bonneau ((FLÚ-AV ČR), Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS-Thalim/ENS), Carlotta Santini (CNRS-Pays Germaniques/ENS)