THALIM UMR CNRS

IRN (2023-2027) : Postcolonial Print Cultures

Laetitia Zecchini — 2023-01-06T15:35:29Z

L'IRN PPC "International Research Network on Postcolonial Print Cultures", piloté par Laetitia Zecchini et financé par l'InSHS à partir de janvier 2023 pour une durée de 5 ans, réunit 8 institutions : le CNRS avec THALIM et l'ITEM ; NYU et University of Chicago ; Newcastle University ; Jadavpur University et le Centre for Studies in Social Sciences in Calcutta ; University of Witwatersrand à Johannesburg ; NYU-Abu Dhabi.

Accéder au site web : https://irn-postcolonial-print-cultures.org

Il rassemble des chercheuses et chercheurs travaillant sur différentes aires culturelles dans les champs des littératures et études postcoloniales, de l'histoire du livre et des cultures de l'imprimé / cultures matérielles. Privilégier le terme de « culture de l'imprimé » (print cultures), plus fluide et pluriel que « textes » ou « littérature » permet de rendre compte du statut souvent hybride et inter-médial de ces corpus et archives comme de leurs conditions de production, d'édition et de circulation.

C'est à ces conditions que les chercheurs de cet IRN s'intéressent, à des genres et formes plus éphémères et moins canoniques que les genres littéraires traditionnels (journaux, pamphlets, productions radiophoniques, etc.), mais aussi à un éventail plus large d'acteurs impliqués dans le processus de création littéraire (éditeurs, traducteurs, illustrateurs, etc.) Nos travaux examinent le rôle souvent crucial, particulièrement dans des contextes où les infrastructures éditoriales sont moins structurées, joué par ces formes, ces genres et ces acteurs à la fois dans le développement des cultures littéraires de ce qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler le Sud Global, et dans les processus d'émancipation, de décolonisation et d'indépendance qui ont accompagné l'émergence de ces littératures.

Diverses activités sont prévues, dont 5 colloques, chacun accueilli par l'une des institutions partenaires. Nous travaillerons en particulier sur les axes de recherche suivants :

Archives : Théoriser et Cartographier les archives postcoloniales et leur ‘devenir numérique'
Il s'agit d'abord de contribuer à valoriser des archives oubliées qui servent de contrepoint aux archives coloniales beaucoup plus étudiées ; de contribuer à définir et théoriser la spécificité de ces archives postcoloniales (notamment leur nature hybride et intermédiale et leur inter- ou multilinguisme), tout en examinant la diversité des pratiques archivistiques dans diverses parties du monde. Nous voudrions aussi contribuer, grâce au site web dédié de notre projet, à répertorier, fédérer et centraliser l'information sur les différentes sources et projets archivistiques. Par ailleurs, si beaucoup de ces archives, en Asie du sud et en Afrique notamment, sont vulnérables ou menacées, de remarquables programmes de numérisation/conservation ont été lancés ces dernières années. Il s'agira également d'interroger les enjeux scientifiques, politiques, et même éthiques de ce tournant numérique.

Cultures de l'imprimé postcoloniales et Anthropocène
Le deuxième axe de recherche se situe à l'intersection de l'histoire du livre, des études postcoloniales et des études sur l'anthropocène et l'environnement. Il s'agit de réfléchir à ces archives et ces cultures de l'imprimé en lien avec les éléments naturels (le feu et les livres/imprimés ; l'eau et les livres/imprimés, etc.) ; d'examiner la manière dont la conservation archivistique (ou son absence) dépend, dans certains contextes, des conditions (et dérégulations) climatiques ; de travailler sur le lien entre luttes décoloniales et luttes environnementales ; d'envisager les relations entre gouvernance coloniale et gestion des archives.

La loi et l'imprimé : censure, copyright, et piratage
Nous voudrions travailler sur le rapport entre législation et littérature, copyright et censure ; sur le rôle des institutions coloniales et postcoloniales dans la régulation de l'imprimé ; mais aussi sur l'ensemble des réseaux de publication, pratiques et espaces alternatifs ou informels qui opèrent en dehors de l'état, des institutions et même du droit. Nous nous intéressons aux formes de censure particulières aux contextes coloniaux et postcoloniaux (autodafés, fatwas, etc.) ; aux conflits de copyright et de propriété intellectuelle qui peuvent trouver leur origine dans la période coloniale ; au secteur informel ou semi-légal de production et de circulation de l'imprimé dans certains pays du Sud.

Décolonisation, guerre froide et généalogies de l'activisme littéraire
Cet axe de recherche étudie le rôle joué par ces imprimés dans l'articulation des processus anticoloniaux et décoloniaux, ainsi que dans la promotion d'une littérature dite « activiste » – dont il faudra évidemment définir et décliner les formes et les modalités, mais qu'on pourrait déjà, a minima, percevoir comme étant attachée à une forme d'émancipation culturelle et politique.

Cultures visuelles et cultures textuelles
Nombre des imprimés et des archives sur lesquels nous travaillons ont la particularité d'associer éléments visuels et textuels. Dans certains contextes, les formes visuelles peuvent servir à des fins éducatives et propagandistes (posters, publicités, slogans, calendriers, graffitis, pamphlets, art mural, etc.) et nombreuses sont les formes d'imprimés éphémères (petite revues, fanzines, etc.) pour lesquelles le registre visuel fait partie intégrante de l'expérience de lecture.

Liste des partenaires :

I. CNRS – UMR 7172 THALIM
Nom du porteur/coordinatrice : Laetitia Zecchini, CNRS
Autres membres de l'IRN : Xavier Garnier ; Maëline Le Lay ; Céline Gahungu ; Tristan Leperlier ; Ada Ackerman

II. CNRS - UMR 8132- ITEM
Nom de la coordinatrice pour l'ITEM : Claire Riffard, CNRS
Autres membres de l'IRN : Benedetta Zaccarello ; Julie Peghini ; Charles Scheel ; Jean-Pierre Orban ; Jean-Francis Ekoungoun

III. UNIVERSITY OF CHICAGO
Nom de l'unité partenaire : Nicholson Center for British Studies
Nom de la coordinatrice : Josephine McDonagh, George M. Pullman Professor of English, Director of the Nicholson Center for British Studies
Autres membres de l'IRN : Hoda El Shakri ; Ulrike Stark ; Ghenwa Hayek ; Kaneesha Parsard ; Rochona Majumdar ; Steven Pincus ; Supurna Dasgupta ; Rajeswari Sunder Rajan

IV. NEW YORK UNIVERSITY
Nom de l'unité partenaire : Department of English
Nom de la coordinatrice : Toral Gajarawala, Associate Professor of English and Comparative Literature
Autres membres de l'IRN : Hala Halim ; Rossen Djagalov ; Saronik Bosu

V. JADAVPUR UNIVERSITY (Inde, Calcutta)
Nom de l'unité partenaire : Department of English and School of Cultural Texts and Records
Nom du coordinateur : Abhijit Gupta, Professor and Director of the School of Cultural Texts and Records
Autres membres de l'IRN : Mallika Roy Chaudhury ; Rituparna Das ; Suchismita Ghosh ; Srutayu Bhattacharya ; Supriya Chaudhuri

VI. CENTER FOR STUDIES IN SOCIAL SCIENCES (CSSS, Calcutta)
Nom de la coordinatrice : Rosinka Chaudhuri, Professor of Cultural Studies, Director of CSSS
Autres membres de l'IRN : Souvik Mukherjee ; Trina Nilina Banerjee ; Anirban Das

VII. UNIVERSITY OF THE WITWATERSRAND (Johannesbourg)
Nom de l'unité partenaire : School of Literature, Language and Media
Nom de la coordinatrice : Isabel Hofmeyr, Professor of African Literature, School of Literature, Language and Media (& Global Distinguished Professor à New York University)
Autres membres de l'IRN : Khwezi Mkhize ; Laetitia Cassels

VIII. NEWCASTLE UNIVERSITY
Nom de l'unité partenaire : School of English Literature, Language and Linguistics
Nom de la coordinatrice : Neelam Srivastava, Professor of Postcolonial and World Literature
Autres membres de l'IRN : James Procter ; Marco Medugno

IX. NYU-ABU DHABI
Nom de l'unité partenaire : Literature and Creative Writing Program
Nom du coordinateur : Paulo Lemos Horta, Associate Professor of World Literature,
Autres membres de l'IRN : Álvaro Luna Dubois ; Toral Gajarawala

Hommage à Bernard Noël

2021-04-27T18:51:51Z

Au Rendez-vous des Amis, Bernard Noël a toujours répondu présent, même lorsque sa santé chancelait.
Dans le livre qui porte ce titre et qui réunit des poèmes dédiés, Michel Butor fait ainsi le portrait de Bernard Noël :

Bernard Noël
(Urbain d'Orlhac)

La fleur de l'âge
Comme dans le septième cercle
de l'Enfer au second giron
s'échappent des arbres humains
sang et paroles à la fois

Ainsi tout au long des parois
du château des livres blessés
perlent des lames et des souffles
venus d'avant les alphabets

Mais des pétales d'inscriptions
s'ouvrant dans les bourgeons poisseux
montent les parfums des rivages
par tant de naufrages rêvés
(Michel Butor, Au Rendez-vous des amis, L'Amourier, 2003)

Dans le dernier entretien public qu'ils eurent, le 17 novembre 2012, à la Médiathèque de Lille, dans le Programme de Citéphilo, Michel Butor et Bernard Noël parlèrent de "L'Utilité poétique". Cet entretien est publié dans Nord' n°62, décembre 2013.

A la verve embrassante, pleine de souplesse de Butor, Bernard Noël répond par la force douce d'une parole dont le laconisme offre plus de résistance que tous les discours. Le partage de vues des deux interlocuteurs n'empêche pas la radicalité. Bernard Noël donne ainsi de la poésie - en vérité de la littérature - une définition fondamentale : "la poésie est ce qu'aucune explication n'épuise, je pense que c'est ça qui la rend intolérable. Intolérable /.../ parce que, si rien ne l'épuise, il n'y a pas moyen de la posséder./.../ On ne peut devenir propriétaire d'un texte, on peut le lire et y prendre plaisir, le partager, mais il renaît, si je puis dire, chaque texte renaît de la lecture qu'on en fait, donc, il est inépuisable."

Et Bernard Noël de pointer les persécutions que subissent la poésie et les institutions qui la soutiennent. Et de s'inquiéter, aussi, là où Butor salue la diversité des supports de texte, de l'extériorisation technologique de la littérature et de la lecture, lesquelles passent avant tout par une expérience tout intérieure : "Quand on écrit, quand on peint, quand on s'exprime, on met à l'extérieur de soi ce qui était jusque-là à l'intérieur. Mais s'il n'y a plus que de l'extérieur, qu'est-ce qui va se passer ?"

Au contraire, avec Claude Ollier, si réservé si fragile, dont Bernard Noël a toujours soutenu et publié les livres, le laconisme de Bernard était tout d'accueil, d'attention et de respect généreux, laissant la place à l'expression des retraits et pudeur de son interlocuteur. Leur entretien que je sollicitai à La Maison des écrivains, rue de Verneuil, lors des rencontres consacrées à "Claude Ollier Passeur de fables" (11-13 décembre 1997), fut particulièrement émouvant.

Bernard Noël choisit de concentrer le dialogue sur "le travail, cette intimité, impartageable au fond", et sur comment le lecteur en arrive à partager tout à coup "la bouche de l'écrivain" ; à partager, aussi, l'entièreté de son espace "où il n'y a plus ni dehors ni dedans" (Claude Ollier Passeur de fables, textes réunis et présentés par Mireille Calle-Gruber, Jean-Michel Place, 1999, p.238).

Au terme de cette conversation, presque un murmure entre deux amis qui avaient oublié le public, Claude Ollier en vint à confier les considérations les plus intimes qui soient quant à son travail quotidien : "ce sentiment de jouissance extraordinaire d'écrire quelque chose qui est effacé tout de suite. De même que tout geste est effacé tout de suite, le pas dans le sable, la neige, les cailloux..."

Et je veux citer telle quelle la fin de l'entretien, autant dire le tact du silence de Bernard Noël cueillant la beauté de cet effacement tant poétique qu'ontologique :

CLAUDE OLLIER - /.../ On peut parler de l'impermanent, de l'éphémère, du passage, mais jouir de cette pensée dans sa vie, dans les moindres détails. - ce n'est certainement pas un aboutissement, mais : c'est une conquête. Et cette conquête abolit bien des tracas du cours du temps.

BERNARD NOEL - J'ai envie d'arrêter là.

De ces trois amis, Michel Butor, Bernard Noël, Claude Ollier qui furent aussi un peu mes amis, celui qui m'intimidait c'était Bernard : à cause de cette mélancolie intime qui chez lui est la forme d'une exigence et d'une vigilance sans faille.
Lors de notre première rencontre, il m'avait raconté que "Noël" était le nom de famille que l'on donnait autrefois aux enfants trouvés qui étaient sans-nom.
J'ai toujours pensé que, de la poésie, Bernard Noël, incessamment, en faisait l'enfant trouvé, ré-engendré, ré-inventé, re-nommé, re-né dans le corps des mots de la langue. Inépuisable à jamais.

Mireille Calle-Gruber

Bernard Noël, Mireille Calle-Gruber, Michel Butor, à la Médiathèque de Lille, Citéphilo, 17 novembre 2012.
Photographie : Adèle Godefroy

Séminaire CREF&G/LF "Diversités culturelles, différences sexuelles"

Mireille Calle-Gruber — 2013-04-14T19:33:38Z

Le séminaire de Mireille Calle-Gruber, "Diversités culturelles, différences sexuelles", accueillera l'écrivain Andreas Becker pour parler de son roman L'Effrayable (La Différence, 2012).

Séminaire de Mireille Calle-Gruber, Centre de recherches en études féminines et de genres & littératures francophones (Séminaire de Master 1, ouvert à tous)

Ce séminaire a lieu chaque mardi de 18h15 à 20h15, Salle Max Milner (Ecole doctorale) en Sorbonne, escalier C, 2e étage.

17, rue de la Sorbonne,
75005 Paris

Différences de potentiel : histoire, poétique et esthétique de l'Oulipo (ANR DifdePo)

Alain Schaffner — 2013-02-05T17:49:21Z

Le projet ANR DifdePo (2013-2015), porté par Alain Schaffner, est lancé depuis le 1er janvier 2013. Ce projet a été financé dans le cadre du programme « Blanc » , édition 2012, en Sciences Humaines et Sociales (SHS 3) : Culture, Art, Civilisation.

Contact : Camille Bloomfield (post-doctorante)

Le projet vise à créer une fédération internationale de chercheurs travaillant sur l'Oulipo. Il s'agit de mettre en place des synergies permettant d'avoir une vision d'ensemble du groupe et de ses productions sous leurs différents aspects. Nous privilégierons les perspectives interdisciplinaires, le fondement même de l'Oulipo étant interdisciplinaire (mathématiques, informatique et littérature). Le projet réalisé conduira à une meilleure connaissance d'un creuset méconnu de l'histoire de la littérature du XX^e siècle (l'Oulipo influence bien des aspects non-oulipiens de la création contemporaine, qu'elle soit littéraire ou artistique).

Le projet est résolument novateur car aucun groupe de chercheurs international consacré à l'étude de l'Oulipo n'existe à l'heure actuelle. Il est ambitieux par l'ampleur exceptionnelle de l'équipe réunie (une trentaine de membres, dont douze étrangers), par la qualité des équipes partenaires (sous la double tutelle des universités et du CNRS) et par la diversité des résultats attendus. Cinquante ans après sa création, nous commençons à prendre conscience que l'Oulipo est une richesse « potentielle » du patrimoine littéraire français, voire du patrimoine mondial, et qu'il est temps de la mettre en valeur et de mieux la faire connaître. Tel est le but que s'assigne ce projet.

Carnet de recherche du projet sur Hypothèses.org

Le CREF&G/LF à l'IMEC pour l'inauguration du Fonds Lacoue-Labarthe

Mireille Calle-Gruber — 2011-09-15T11:53:33Z

Mireille Calle-Gruber et quatre étudiant-e-s membres du CREF&G/LF (Melina Balcazar, Sarah-Anaïs Crevier-Goulet, Lucas Faugère, Anaïs Frantz) ont participé à l'inauguration du fonds d'archives de Philippe Lacoue-Labarthe à l'IMEC (Caen), le 6 octobre 2011.

Philippe Lacoue-Labarthe (Tours, 1940 – Paris, 2007) est d'abord connu comme philosophe. Il tenait cependant à récuser ce titre, non par modestie, mais parce que le maintien dans le champ de la philosophie était devenu incompatible avec ce qui en un sens fut aussi sa tâche même. Une tâche qui pourrait se désigner ainsi, avec cette sobriété et cette simplicité qui le touchait chez Hölderlin : dire le plus clairement « le plus difficile ».

Cette journée marquant l'inauguration du fonds Philippe Lacoue-Labarthe sera ainsi l'occasion d'aborder son oeuvre à travers le prisme d'une question de l'écriture qui n'aura cessé de l'accompagner, et de revenir, à partir d'archives inédites, sur certaines étapes décisives : depuis le premier livre que faillit être, en 1968, L'« Allégorie » – livre de littérature ou d'écriture – jusqu'à son essai consacré à Maurice Blanchot – annoncé dès 2004 mais resté inachevé et publié seulement aujourd'hui – en passant par sa correspondance avec Roger Laporte et son dialogue avec Jean-Christophe Bailly.

Le fonds Philippe Lacoue-Labarthe

Dans une disparité de registres (philosophie, littérature, traduction, théâtre) – reflet d'une oeuvre multiple mais toujours rassemblée dans un même effort et une même passion – le fonds Philippe Lacoue-Labarthe présente la particularité d'être extrêmement dense et majoritairement constitué de textes rédigés. Derrière les lignes de force des livres publiés, les archives ouvrent un accès à une oeuvre parallèle élaborée pour l'enseignement – de sorte que l'ensemble inédit le plus conséquent qu'elles recèlent est celui des textes ayant servi de support à ses cours et séminaires.

Depuis cette première scansion de la pensée, on suit le mouvement qui faisait se resserrer et se poursuivre certains séminaires en livres, articles ou conférences. Le travail d'inventaire effectué pour constituer le fonds a d'ores et déjà permis de faire aboutir deux projets de livres restés inachevés à sa mort : La vraie semblance (Galilée, 2008), sur Heidegger et la Madone Sixtine de Raphaël, et les Écrits sur l'art (Les presses du réel, 2009). Dans la continuité, une nouvelle publication posthume sera présentée en avant-première à l'occasion de cette journée : Agonie terminée, agonie interminable – sur Maurice Blanchot (Galilée, octobre 2011).

Programme :

Journée (13h-19h) :

Ouverture par Olivier CORPET, directeur de l'IMEC
Aristide BIANCHI et Leonid KHARLAMOV : « Le fonds d'archives Philippe Lacoue-Labarthe »
Mireille CALLE-GRUBER et les jeunes chercheurs de l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle : « Séminaire sur L'Allégorie de Philippe Lacoue-Labarthe »
Avec Melina Balcazar, Sarah-Anaïs Crevier-Goulet, Lucas Faugère, Anaïs Frantz
Federico NICOLAO : « L'amitié, une pensée qui s'excède (Ph. Lacoue-Labarthe – Roger Laporte) »
Aristide BIANCHI et Leonid KHARLAMOV : « Présentation en avant-première du livre posthume Agonie terminée, agonie interminable – sur Maurice Blanchot (Galilée) »
Jean-Christophe BAILLY : « Présentation en avant-première de La véridiction – sur Philippe Lacoue-Labarthe (Bourgois) »

Rencontre (20h-22h) :

Philippe Lacoue-Labarthe : Musiques et lectures par Jean-Christophe Bailly et Rodolphe Burger
La musique et la poésie furent la passion de Philippe Lacoue-Labarthe : elles ont accompagné et dicté sa vie et son oeuvre. S'il s'est tenu à sa manière à l'écart de l'une et de l'autre – dans la distance de l'écoute et la réserve de la prose – c'est pour se rapprocher de leur commun rapport à une scansion antérieure, « phrase » ou prosodie, qui est aussi celle de la pensée. Par un choix de lectures et de musiques, Jean-Christophe Bailly et Rodolphe Burger tenteront de donner à entendre cette rythmique secrète.

Contact et renseignements :

IMEC - Abbaye d'Ardenne
14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe

tél. : 02 31 29 37 37
email : reservations chez imec-archives.com

Pour le public souhaitant assister à la journée, possibilité de déjeuner et dîner sur place dans la limite des places disponibles, sur réservation obligatoire auprès d'Estelle Kersalé au 02 31 29 52 37 ou Estelle.kersale chez imec-archives.com avant le jeudi 29 septembre.

Littérature & arts, hospitalités et passages des œuvres

Mireille Calle-Gruber — 2011-02-16T19:59:43Z

2^ème séance du séminaire de Mireille Calle-Gruber, "Littérature & arts, hospitalités et passages des œuvres"

Séminaire de Mireille Calle-Gruber, Centre de recherches en études féminines et de genres & littératures francophones (Master 2, ouvert à tous)

Ce séminaire a lieu chaque mardi de 17h à 19h en salle 218A à Censier
13 rue de Santeuil
75005 Paris

Fictions narratives en France, 2001-2010

Bruno Blanckeman, Marc Dambre — 2010-12-11T16:28:58Z

La deuxième séance du séminaire du CERACC aura lieu le vendredi 17 décembre à 18 heures. L'écrivaine Chloé Delaume sera présente pour un entretien autour de son oeuvre et de sa démarche expérimentale.

Séminaire organisé par Marc Dambre et Bruno Blanckeman.
Equipe du CERACC.

Salle de l'Ecole doctorale,
galerie Rolin, 2e étage
17 rue de la Sorbonne,
75005 Paris

Cours CREF&G/LF - 2011 (M1, M2)

2010-01-20T15:22:19Z

Mireille Calle-Gruber (CREF&G/LF) dispense deux séminaires et deux cours magistraux de Master au second semestre 2010-2011, à partir du début du mois de février.

Séminaires

Littérature et arts : mêler les genres. Promesses et hospitalités des oeuvres

[FZL28] Suivant la double étymologie d'« hospitalité » qui dit l'accueil et le danger de l'étranger, ce séminaire explorera les rapports d'invention critique que tissent entre eux littérature et arts, des uns aux autres les chemins de la création au travail des matières et de la pensée, les appareillages du corps en ses différences sexuelles et culturelles ; et comment le regard de l'autre-oeuvre fait théorie.

Champs étudiés : Philosophie-photographie : Derrida/Shinoyama, J.-F. Bonhomme ; Littérature-peinture : Genet/Rembrandt, Quignard/Georges de la Tour, Claude Simon/Louise Nevelson, Rauschenberg, Poussin ; Cinéma-peinture : Resnais/Picasso ; Cinéma-danse : Pierre Coulibeuf / Meg Stuart ; Poésie-peinture : Jacques Dupin/Camilla Adami, Valerio Adami ; Littérature-cinéma : Duras/Duras.

Mardi 17h-19h (M2, ouvert aux M1)

Diversités culturelles, différences sexuelles

[FZL02] Le séminaire analysera en quoi la littérature est le lieu privilégié des scènes des différences, c'est-à-dire du travail d'interprétation de la poétique où lecture et écriture remettent sans cesse en jeu l'inscription des genres : sexuels, grammaticaux, littéraires. Et où les littératures d'expression française (dites francophones) deviennent un espace d'émancipation du discours patriarcal et du modèle post-colonial.

Textes étudiés : Nicole Brossard, Jacques Derrida, Assia Djebar, Marguerite Duras, Abdelkebir Khatibi, Pascal Quignard, Victor Segalen, Monique Wittig, Kateb Yacine.

Mercredi 9h-11h30

Cours magistraux

« Théories et méthodologies : poétique des “genres”, écritures littéraires »

Par la lecture d'une oeuvre littéraire (par exemple : Duras, Djebar, Quignard, C. Simon), on mettra la question du genre (masculin/féminin) et des genres (formes textuelles) à l'épreuve de leurs inscriptions dans le récit.

Mardi 12h-13h (M1) et 13h-14h (M2)