THALIM UMR CNRS

Lorand Gaspar - Photographe

Danièle Leclair — 2026-02-05T19:19:21Z

Exposition : Lorand Gaspar - Photographe. À la découverte de l'œuvre de ce poète peu ordinaire.
Photographies de Lorand Gaspar.
Commissaire d'exposition : Danièle Leclair.
Dans le cadre du Printemps des Poètes, cette exposition permet de découvrir l'œuvre photographique d'un médecin peu ordinaire, poète majeur du XXe siècle, dont l'œuvre, éditée par les plus grands éditeurs français, a été couronnée par plusieurs prix littéraires. Son parcours original, depuis sa Transylvanie natale jusqu'à Paris où il étudie la médecine, puis Jérusalem et Tunis où il exerce pendant 35 ans son métier de chirurgien à l'hôpital, lui a permis de développer une pensée et une écriture au croisement de plusieurs cultures et de plusieurs domaines, littéraire, scientifique et artistique. Polyglotte, il est aussi devenu traducteur et passeur entre les cultures, française, arabe, grecque, hongroise… De ses marches dans les déserts du Proche-Orient et de Tunisie comme de ses séjours dans les îles grecques, L. Gaspar a rapporté de nombreuses photographies qui ont fait l'objet d'expositions à l'étranger, à Amman, Tunis et Lausanne et en France, à Marseille, au musée Niepce de Chalon-sur-Saône, à la bibliothèque du Centre Georges Pompidou.

Du mercredi 4 mars au samedi 28 mars.
Vernissage et conférences :
Jeudi 12 mars de 18h30 à 20h : vernissage suivi d'une lecture à 20h15 par le poète Yekta.
Jeudi 19 mars, de 19h30 à 21h : conférence de Danièle Leclair sur "Feuilles d'hôpital", ouvrage posthume de Lorand Gaspar édité en 2024 par Héros-Limite (Genève) et BHMS (Lausanne), suivie d'une lecture d'extraits de "Feuilles d'hôpital".
jeudi 26 mars, de 19h30 à 21h : conférence d'Olivier Belin, Professeur de Littérature française, Sorbonne université : « La poésie en feuilles de Lorand Gaspar ou l'écriture en liberté »

Réservation obligatoire pour le vernissage et pour les conférences de Danièle Leclair et d'Olivier Belin.
Information détaillées en PJ.

Exposition Claude Simon, sur les sentiers de la création

Mireille Calle-Gruber — 2025-12-31T17:31:09Z

Le Musée Lambinet présente l'exposition « Claude Simon, sur les sentiers de la création », du 16 janvier au 22 mars 2026. Peintre, photographe et écrivain, prix Nobel de littérature, Claude Simon se dévoile ici à travers une quarantaine d'œuvres plastiques rares : collages, dessins, peintures, photographies, accompagnées de correspondances et de documents d'époque. Un parcours sensible et inédit qui éclaire les liens profonds entre écriture, mémoire et création artistique.
Mireille Calle-Gruber, (...)

Catherine Dasté, un chemin de théâtre

2025-11-29T14:25:32Z

Cette exposition, en complément du colloque "Catherine Dasté un chemin de théâtre" (20-21 novembre 2025, Sorbonne Nouvelle) se tient du 20 novembre au 20 janvier sur deux lieux : la Maison de la Recherche et la Théâtrothèque Gaston Baty. L'exposition croise les archives de divers lieux : archives de Beaune, archives personnelles de la famille Dasté/Allwright, archives de l'ATEJ de la Société d'Histoire du Théâtre à la BnF/Arts du spectacle, L'exposition, en collaboration avec la Cité des Ecritures (axe (...)

- Expositions / Exposition , Arts du spectacle , Théâtre , organisateur , Contemporanéités, avant-gardes, modernités , Politiques des arts et des littératures , Intermédialités, interartialités

Le Paris d'Agnès Varda de-ci, de-là

Antoine de Baecque — 2025-06-02T08:18:41Z

Commissariat général
Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet - Histoire de Paris
Commissariat scientifique
Anne de Mondenard, conservatrice générale du patrimoine, responsable du
département Photographies et Images numériques du musée Carnavalet - Histoire de Paris
Comité scientifique
Antoine de Baecque, professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure
Dominique Païni, commissaire d'exposition indépendant
Carole Sandrin, conservatrice des fonds d'archives photographiques de (...)

- Expositions / Exposition , intervenant , Transculturalités littéraires et artistiques

Le monde selon l'IA

2025-03-27T16:40:35Z

L'exposition Le monde selon l'IA présente une sélection d'œuvres créées entre 2016 et aujourd'hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l'expérience du monde « selon l'IA » ou « au prisme de l'IA ».
Pensé spécialement pour les salles du Jeu de Paume, le parcours reflète la distinction fondamentale entre « IA analytique » (dont font partie les systèmes de vision artificielle et de reconnaissance faciale) et « IA générative ».
Des « capsules temporelles », conçues comme des cabinets de curiosités, relient le présent au passé, inscrivant les transformations en cours dans une perspective historique.
Introduite pour la première fois en 1955, l'expression « intelligence artificielle » (IA) désigne de nos jours des algorithmes et des modèles capables d'effectuer automatiquement des opérations — détection, reconnaissance, classification, prédiction, analyse et génération de données — aux innombrables applications. Depuis la fin des années 2000, ces algorithmes et ces modèles s'infiltrent dans toutes les strates de la culture et de la société, de l'économie et de la politique, de la science et des opérations militaires. Partout, leur usage soulève de multiples questions éthiques, épistémologiques, politiques et géopolitiques, d'autant qu'il nécessite de colossales ressources matérielles et environnementales.
Dans ce contexte, les images jouent un rôle crucial : l'impact de l'IA sur les pratiques artistiques contemporaines et sur la culture visuelle en général compte parmi les phénomènes les plus visibles dans un environnement pourtant hautement dominé par des opérations discrètes, des processus invisibles, des boîtes noires. Les technologies d'IA transforment en profondeur la manière dont les images sont prises, créées, modifiées, diffusées, décrites et vues.
Depuis les années 2010, de nombreux artistes interrogent l'influence croissante de l'IA dans nos sociétés et explorent ces bouleversements au moyen de différents médiums.
Catalogue de l'exposition : Le monde selon l'IA. Explorer les espaces latents. Ada Ackerman, Alexandre Gefen, Antonio Somaini, Pia Viewing (dir.), JBE Books/ Jeu de Paume, 2025
LES ARTISTES
Nora Al-Badri — Nouf Aljowaysir — Jean-Pierre Balpe — Patsy Baudoin et Nick Montfort — Samuel Bianchini — Erik Bullot — Victor Burgin — Julian Charrière — Grégory Chatonsky — Kate Crawford et Vladan Joler — Linda Dounia Rebeiz — Justine Emard — Estampa — Harun Farocki — Joan Fontcuberta — Dora Garcia — Jeff Guess — Adam Harvey — Holly Herndon et Mat Dryhurst — Hervé Huitric et Monique Nahas — David Jhave Johnston — Andrea Khôra — Egor Kraft — Agnieszka Kurant — George Legrady — Christian Marclay — John Menick — Meta Office — Trevor Paglen — Jacques Perconte — Julien Prévieux — Inès Sieulle — Hito Steyerl — Sasha Stiles — Theopisti Stylianou-Lambert et Alexia Achilleos — aurece vettier — Clemens von Wedemeyer — Gwenola Wagon

Espaces du blanc

2024-11-26T13:29:07Z

Les œuvres exposées ainsi que les citations sont extraites du livre Espaces du blanc. Discours, pratiques, créations, paru sous la direction de Marianne Simon-Oikawa et Hélène Campaignolle chez maisonneuve & larose | hémisphères éditions en 2024. Trois artistes contemporains présentent leur travail autour du blanc : Catherine Denis, calligraphe ; Roxane Jubert, graphiste typographe ; Laurent Long, graveur de (...)

- Expositions / Exposition , Arts et lettres , Arts visuels , organisateur , (axe 2017-2024) Approches historiques des modernités littéraires et artistiques , (axe 2017-2024) Relations inter-arts et hybridations , (axe 2017-2024) Dynamiques interculturelles , Transculturalités littéraires et artistiques

Les lieux de Marguerite Duras, de l'Indochine à la rue Saint-Benoît

Joëlle Pagès-Pindon — 2024-10-05T10:19:33Z

Cette exposition permet, en 56 photographies, de parcourir les lieux ayant compté pour Marguerite Duras et ayant eu un effet sur sa création littéraire et cinématographique.
Pour les non lecteurs·rices de la BIS, l'exposition est accessible sur inscription auprès de communication[at]bis-sorbonne.fr
L'inauguration, en présence de la commissaire d'exposition, aura lieu le mardi 8 octobre, à la suite de la séance du Livre en question avec Pauline Delabroy-Allard.

"Les photographies exposées proviennent en grande partie des archives de Jean Mascolo, le fils de Marguerite Duras qui fut photographe de plateau sur la plupart de ses films ; d'autres sont issues de la collection de Michelle Porte, réalisatrice du film Les Lieux de Marguerite Duras (1976). Les vues actuelles prises par des amis et des proches de l'écrivain qui l'ont accompagnée dans ces lieux constituent également de précieux témoignages." (Commissaire de l'exposition : Joëlle Pagès-Pindon, éditrice des Lieux de Marguerite Duras dans Les Œuvres complètes de Marguerite Duras en Pléiade, et marraine de l'année Duras à la BIS).

Cycle Le Livre en question
Pour la 7e saison du cycle Le Livre en question, la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne recevra des auteurs ayant un lien particulier avec Marguerite Duras :
08 octobre 2024 : Pauline Delabroy-Allard
10 décembre 2024 : Thierry Magnier
18 février 2025 : Jane Sautière
date à préciser : Enrique Vila-Matas (sous réserve)
avril 2025 : Christine Montalbetti

En français au pluriel (.fr)

Myriam Suchet — 2024-10-03T16:28:00Z

Le site www.enfrancaisaupluriel.fr constitue tout à la fois un laboratoire de recherche participatif, une ressource pédagogique et un musée virtuel. Venez parcourir en 3D et en bonne compagnie les arborescences qui relient les textes littéraires qui composent la bibliothèque de départ, les fiches-outils de désapprentissage de « la langue » et les œuvres inédites exposées dans la galerie numérique. Le point commun à chacune de ces constellations, c'est un travail d'étrangement qui donne à entendre le « s » d'en français comme une marque de pluriel et suggère de traduire le « FLE » de français langue étrangère en français langue étrangée.

En exclusivité, l'installation de Stefania Becheanu inspirée du texte de Katalin Molnàr ressortira du site pour s'installer sur les murs.

Grande soirée de lancement de l'exposition et de clôture de ce projet IUF le vendredi 25 octobre à partir de 19h, avec les artistes des œuvres exposées et certaines autrices des textes de départ : lectures, performances, interprétations, il y aura à boire et à manger !

Jardins d'enfance

Marie Sorel, Bénédicte Milland-Bove, Aliyah Morgenstern — 2024-05-30T16:23:21Z

Cette exposition, qui a eu lieu lors des journées de l'UFR LLD ("Cultivons nos jardins !"), comportait des productions d'étudiant.e.s (maquettes, courts-métrages, pops-ups, jeux de plateau, cartes postales sonores, installations) inspirées d'albums, de romans et de pièces jeunes publics. Cette exposition a donné lieu à une visite guidée à destination de 40 enfants (de 6 à 11 ans) d'un centre de loisirs du 20e arrondissement et a ainsi permis d'initier les étudiant.e.s à la médiation (...)

- Expositions / Exposition , Littératures et terrains , organisateur , (axe 2017-2024) Politiques des littératures et des arts : enjeux et situations

MirabilIA

Ada Ackerman, Dominique Rolland — 2024-05-21T13:44:41Z

Artistes : aurèce vettier, collective Taller Estampa, Ilan Manouach, Nao Tokui, Primavera de Filippi, Sofia Crespo & Feileacan K McCormick

Avec l'aide des technologies les plus récentes de l'Intelligence Artificielle, les artistes renouvellent leurs pratiques créatrices et imaginent des objets insolites, qui interpellent notre regard et notre sensibilité. Cette exposition entend rendre compte de ce profond bouleversement de la création plastique. Loin des discours qui craignent que les avancées dans le domaine de l'IA ne conduisent à une disparition de l'humain dans la création, il s'agira d'insister sur les possibles imaginatifs que l'IA offre aux artistes et sur les nouvelles modalités de coopération qui s'instaurent entre humains et non-humains.

L'exposition Mirabil-IA met à l'honneur des œuvres plastiques, vidéos et musicales réalisées avec l'aide de l'IA qui suscitent en nous émerveillement, étonnement, surprise, et permettent de saisir combien l'IA peut être source, si elle est bien employée, d'une forme de magie nouvelle. Ces œuvres se présentent comme de nouvelles formes hybrides, étranges voire dérangeantes, créant de la surprise et de la fascination, du trouble et de l'indécision. Elles ont été choisies pour la parenté qu'elles peuvent présenter avec les objets déployés par les cabinets de curiosité d'antan. Apparus à la Renaissance, très prisés au XVIIIe siècle, ces cabinets de curiosités rassemblaient des éléments insolites et surprenants issus du règne animal, végétal et minéral. Il s'agissait ainsi de célébrer la diversité du monde et la capacité de la nature à inventer en permanence de nouvelles formes. Déjouant les catégories et les frontières habituelles, créant des passerelles inattendues entre des domaines supposés s'exclure, mêlant les temporalités et les géographies, ces collections hétéroclites étaient vouées à susciter non seulement l'étonnement mais aussi un désir de compréhension et de savoir, en favorisant une pensée associative et libre. Cet imaginaire de l'assemblage composite hante l'art moderne et contemporain, que l'on pense aux collections sous forme de collages de Breton ou aux boîtes de Joseph Cornell.

Cette exposition part de l'hypothèse que l'essor de l'IA générative qui enregistre dans sa mémoire latente des myriades de formes représente un équivalent actuel du dispositif des cabinets de curiosités, notamment grâce à l'emploi des modèles de fondation, aux résultats parfois inattendus dans leur manière d'organiser le monde. La création par prompts des IA génératives relancerait en quelque sorte la fertilité combinatoire des cabinets du passé. Témoignant d'une créativité renouvelée, comme d'une capacité à provoquer des associations étonnantes, ces productions obtenues à l'aide de l'IA suggèrent des manières alternatives de classer le monde, d'orchestrer le savoir, d'explorer la nature, voire d'inventer de nouvelles taxonomies et formes de vie.

L'exposition MirabilIA s'appuie ainsi sur le travail d'artistes qui exploitent les potentialités des IA pour engendrer des assemblages inédits et stimulants, insufflant de la porosité entre art et science. Ces assemblages numériques nous troublent par la vision alternative de la réalité biologique et historique qu'ils déploient, trouble qui renvoie au caractère déstabilisant des objets présentés dans les cabinets de curiosité du passé : ils nous font, eux aussi, entrer dans la « vallée de l'étrangeté ».

Articles de presse :

Fisheye, juin 2024.

https://fisheyeimmersive.com/article/mirabil-ia-et-si-lintelligence-artificielle-permettait-de-mieux-regarder-le-monde-reel/