THALIM UMR CNRS

Transculturalités

2014-02-15T17:58:12Z

Les recherches qui sont regroupées dans le pôle « transculturalités » mettent les corpus littéraires à l'épreuve du passage des frontières instaurées entre les langues, les territoires géographiques, les identités genrées, les référents raciaux, et les discours sociaux. Le parti-pris de recherche de ce pôle est que les textes littéraires sont toujours, d'une façon ou d'une autre, traversés par de multiples frontières que l'habitude d'une lecture patrimoniale nous empêche de prendre pleinement en compte. Une attention particulière à des textes dits « mineurs », au statut littéraire incertain, nous permet d'affiner un regard critique « indisciplinaire ». Ces textes peuvent naître de jeux hétérolingues, de postures dissidentes vis à vis des assignations sexuelles et de genre, de stratégies postcoloniales d'exacerbation ou de brouillage des déterminations raciales, de pratiques créatrices à la croisée des arts. Nous proposons également des lectures d'œuvres canoniques, mais pour en faire apparaître les dynamiques mineures ou les zones d'illégitimité. Les expérimentations critiques que nous proposons sur des corpus québécois, africains, français, indiens, belges, caribéens ou suisses (pour citer nos aires de prédilection) se veulent autant de résistances à la catégorisation ou la hiérarchisation des textes littéraires et aux enjeux de pouvoir qui en découlent.

Les recherches s'appuient sur l'expertise du Centre d'Etudes Québécoises (CEQ) et du Centre d'Etudes Féminines et de Genres/Littérature Francophones (CREFEG/LF)

Domaines de recherche

Arts et lettres
Champ de recherches en études féminines et de genres (CREFEG)
Etudes de genre
Etudes postcoloniales
Francophonie
Hétérolinguisme et traduction
Littérature sur le terrain

Fiction et non-fiction

2014-02-15T17:53:27Z

Le Pôle « Fiction/non fiction » se fixe pour objectif l'étude des œuvres narratives contemporaines (XXe siècle) et actuelles (XXIe siècle) qui relèvent de l'espace de la fiction, qu'elle soit romanesque, théâtrale ou autofictionnelle, et de la non fiction (récits de soi, essais, témoignages). Autant que la spécificité esthétique de ces écritures, leur mise en situation historique et leur capacité de résonance politique et éthique, c'est leur dimension transverse et leur puissance d'interaction culturelle qui sont au centre de cette étude.

À cet effet, le pôle met en place des « champs de recherche », chronologiques et problématiques, et des « projets » qui appliquent des activités de recherche ponctuelles ou suivies, en cohérence avec les autres pôles d'Écritures de la modernité et de THALIM. Outre l'organisation régulière de manifestations (colloques, journées d'étude) et la publication d'ouvrages, collectifs ou individuels, le Pôle « Fiction/non fiction » anime 4 séminaires doctoraux et propose une revue en ligne (les Cahiers du CERACC).

Domaines de recherche

Poétiques du roman moderne (mutation des formes et interactions culturelles)
Champ d'étude du récit actuel et contemporain (CERACC)
Écritures dramatiques et pensée du théâtre
Des écritures engagées aux écritures impliquées

Avant-gardes et modernité

2014-02-15T17:48:14Z

Ce pôle étudie la création littéraire dans les grands mouvements artistiques du XXe siècle, jusqu'à l'extrême-contemporain. La poésie y occupe une place privilégiée, dans une définition ouverte de ses expressions — poème, récit poétique, poésie visuelle, lettriste, idéogrammatique — et de ses supports : manuscrits, éditions, manifestations orales, scéniques et nouvelles modalités numériques de la poésie sont au cœur de ses activités de recherche. Les outils de de la poétique, de l'histoire littéraire, de l'histoire du patrimoine et des techniques (typographie, édition), et plus largement ceux de la philosophie et des sciences humaines sont mobilisés pour décrire les formes modernes et actuelles de la poésie, situer et interroger l'activité créatrice des poètes en relation avec les autres arts (l'image en particulier), avec l'histoire du XXe siècle et les nouvelles ressources technologiques. La numérisation de certains corpus en partenariat avec constitution de banques de données (livres d'artistes, manifestes) est en cours.

Domaines de recherche

Poésie contemporaine
L'esprit moderne, le surréalisme et les avants-gardes du XXème siècle
Ecriture, support, image

Transferts culturels dans les arts et la littérature

2014-02-15T13:21:12Z

La question des transferts culturels dans le domaine artistique et esthétique est au cœur de nombreuses recherches de l'équipe : il s'agit aussi bien des transferts entre l'Europe et Hollywood ou l'Europe et le monde postcolonial, que de ceux qui impliquent la Russie et les ex-républiques soviétiques, les Etats-Unis, l'Allemagne, le Canada, l'Asie du Sud, l'Afrique, etc.
Si beaucoup des objets étudiés sont transculturels (théâtre, cinéma, photographie, peinture, architecture, littérature), c'est qu'ils sont souvent le produit de ce qui s'échange et circule entre les cultures, excédant frontières étatiques et compartimentations nationales. Les recherches ici s'attachent à mettre en avant les processus de traduction, de translation et d'hybridation qui sont essentiels à la modernité esthétique et à de nombreuses pratiques artistiques.

La traduction constitue par ailleurs l'un des socles majeurs de l'activité des chercheurs : ils traduisent notamment du russe, de l'anglais, de l'allemand, des textes théoriques aussi bien que littéraires. S'y ajoute une réflexion sur la traduction, le multilinguisme et les transferts linguistiques (entre le russe et l'anglais, l'anglais et l'italien ou l'allemand, l'allemand et le français, l'anglais et les langues dites “vernaculaires” en Inde, etc.)

Les recherches menées dans le domaine des transferts culturels se sont fédérées dans la participation d'une grande partie de l'équipe au LabEx TransferS (CNRS-ENS-Collège de France) :

Histoire technique et histoire institutionnelle des arts

2014-02-15T13:10:42Z

En plaçant les institutions, en particulier culturelles, au cœur de leurs investigations, plusieurs chercheurs d'ARIAS se proposent d'appréhender les politiques culturelles de manière large et d'observer la manière dont ces institutions, tout comme les processus sociaux et politiques ainsi que les matériaux et techniques utilisés, ont joué un rôle non négligeable dans la création des œuvres. Il s'agit d'étudier non plus simplement l'intentionnalité créatrice, mais le système de contraintes multiples (légales, financières, matérielles, techniques,logistiques) dans lesquelles les œuvres sont produites, tout en les reliant aussi à des questions plus larges de réception et d'esthétique. Ces recherches appréhendent sur un temps long (XIX^e-XXI^e siècles) les transformations liées par exemple à l'invention, dans les années 1850-1890, des appareils qui vont transformer les pratiques sonores et iconiques, l'écoute et le regard ; mais aussi les grandes mutations ultérieures comme l'apparition du numérique. Les techniques sont elles-mêmes analysées comme les produits de phénomènes culturels à long terme.

Esthétique et étude des relations entre les arts (notamment arts du spectacle)

2014-02-15T12:51:57Z

Les chercheurs de l'équipe ARIAS collaborent pour faire émerger une, ou des, pensée(s) esthétique(s) attentive(s) à la singularité, à l'historicité et à l'existence concrète des œuvres. Venant des arts du spectacle, de l'histoire de l'art, des études littéraires ou anglicistes ou encore de la philosophie, nous développons une esthétique concrète et interdisciplinaire, pour laquelle empiricité et théorie sont en constante interrelation. Un intérêt de longue date pour les phénomènes d'intermédialité et les relations mutuelles entre œuvres a fourni le sol de cette approche.

Les recherches en études théâtrales et cinématographiques, issues des spécialités initiales du laboratoire, s'articulent désormais à des recherches portant sur d'autres arts (arts visuels, musique, architecture, poésie). La présence au sein de l'équipe d'une forte activité de réflexion et de transmission dans le champ des arts du spectacle (récemment élargis à la radio, aux arts du son, au théâtre lyrique et aux scènes musicales) constitue un gain pour l'ensemble de la recherche : les questions générales de l'histoire de l'art et de l'esthétique sont en effet reformulées lorsqu'on les observe au prisme du théâtre, de l'opéra ou du cinéma.