Le peintre et dessinateur Paul d’Espagnat, plus connu sous le pseudonyme de S. Pania, publie entre 1926 et 1935 une série de 93 histoires en images consacrées au personnage de Marius Galéjade dans Les Belles images et La Jeunesse illustrée, deux publications jeunesse de chez Arthème Fayard. S. Pania n’est pas l’inventeur de Marius Galéjade ou, plus exactement, il tire son inspiration d’un personnage archétypal des illustrés de l’époque, celui de « Marius le Marseillais », chasseur maladroit et vantard, qui hérite de Tartarin de Tarascon et du baron de Crac. L’article entend éclairer les raisons pour lesquelles, à la différence de ses pairs qui l’ont visité par occasions, S. Pania choisit de lui consacrer une série régulière, qui s’étend sur près de dix ans, et dote même Marius d’une filiation sérielle, Olive et Olivette, obtenant ainsi un corpus de 126 histoires en images en 1939. Ces recherches mettront notamment en évidence la manière dont le personnage est un creuset de la modernité, puisqu’il propose de faire imploser le format des vignettes, tout en interrogeant constamment le rôle que tient l’image aux côtés du texte.
The painter and illustrator Paul d’Espagnat, better known under the pseudonym of S. Pania, published between 1926 and 1935 a series of 93 histoires en images dedicated to the character of Marius Galéjade in Les Belles images and La Jeunesse illustrée, two youth publications published by Arthème Fayard. S. Pania is not the inventor of Marius Galéjade or, more exactly, he draws his inspiration from an archetypal character of the time, that of “Marius le Marseillais”, a clumsy and boastful hunter, who inherits from Tartarin de Tarascon and the Baron de Crac. The article intends to shed light on the reasons why, unlike his peers who visited him on occasion, S. Pania chose to devote a regular series to him, which spanned nearly ten years and even endowed Marius with a serial filiation, Olive and Olivette, thus obtaining a corpus of 126 histoires en images in 1939. This research will highlight the way in which the character is a crucible of modernity, since it proposes to implode the format of the vignettes, while constantly questioning the role that the image holds alongside the text.
