Loin d’être découragée par les difficultés de la compréhension théorique et par le fonctionnement complexe de l’art de l’acteur, la critique dramatique ne s’est jamais résignée. Non seulement elle a longtemps été un interlocuteur important pour les artistes, mais elle a également joué un rôle décisif dans l’émergence de leur art en tant que pratique autonome. Elle a suscité plusieurs des débats qui ont contribué à la définir, façonnant des perspectives et établissant les principes
selon lesquels les artistes seraient évalués.
Quel type de dialogue s’est développé entre critiques et acteurs, et comment a-t-il évolué au fil des siècles ? Quel rôle, durable ou éphémère, la critique a-t-elle joué dans le développement de la pensée interprétative ? Quel cadre conceptuel et quelles catégories analytiques a-t-elle établis pour étudier le métier d’acteur ? Quel espace la presse a-t-elle offert aux voix des artistes ? Quelles nouvelles voix d’acteurs et d’actrices a-t-elle contribué à amplifier ? De quelle manière a-t-elle permis l’émergence de leur discours ? Ce sont ces questions auxquelles ce livre cherche à répondre. À cette fin, il réunit les études de chercheurs français et italiens, en se concentrant sur différents pays européens.
L’art de l’acteur dans la presse écrite et illustrée / L’arte dell’attore nella stampa e nei periodici illustrati (1750-1980) Ouvrage - 2026
, Marco Consolini (dir.), L’art de l’acteur dans la presse écrite et illustrée / L’arte dell’attore nella stampa e nei periodici illustrati (1750-1980), Edizioni di Pagina (collection Visioni teatrali, 25), 2026

